Jeudi 13 juin 2024

La déclinaison de la stratégie pour l’innovation des industries culturelles et créatives par France 2030 : la communauté des acteurs culturels de la transformation.

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Depuis 2019, le ministère de la Culture et ses partenaires interministériels portent une stratégie de moyen-long terme en faveur de toutes les formes d’innovation, qu’elles soient technologiques, d’usage ou d’organisation. Cette stratégie est déclinée par le plan France 2030 qui a déjà accompagné une série d’entrepreneurs et qui prévoit de nouveaux appels à projets. Des échanges auront entre la communauté des lauréats et les partenaires de ce grand plan d’innovation. Les ateliers sur les fondamentaux se poursuivront avec un accent mis sur les questions liées aux ressources humaines et aux principaux contrats utilisés par les entreprises culturelles. 

 

 

/ France 2030

 

Table ronde « France 2030 en action : accompagner l’innovation et les transitions, animer la communauté d’entrepreneurs »

9h30-11h – Amphi B. Huet

Intervenants : 

  • Florence Philbert, directrice générale des médias et des industries culturelles, ministère de la Culture (DGMIC)
  • Maud Franca, directrice adjointe, département mandats et investissements d'avenir, Caisse des Dépôts
  • Fabrice Casadebaig, conseiller culture, Secrétariat général pour l'investissement (SGPI)
  • Nicolas Parpex, directeur du pôle des industries créatives, Bpifrance
  • Jean-Gabriel Minel, chargé de mission auprès de la directrice générale pour les industries culturelles et créatives, ministère de la Culture (DGMIC)

 

Atelier « Comment bien préparer sa levée de fonds ? »

9h30-11h – Amphi Nord

Cet atelier va aborder la stratégie à mettre en œuvre pour lever des fonds, comment identifier les moyens dont on a besoin et auprès de qui les trouver, décoder les clauses principales à négocier.

Animateur : Xavier Milin, directeur, Basics Finance

 

Table ronde « Transition écologique : comment les lauréats France 2030 répondent-ils aux enjeux écologiques ? »

9h30-11H30 – Amphi Central 

2h de pitch et de rencontre avec les lauréats de l'appel à projet "alternatives vertes" présents dans l'espace stand.

Intervenants :

  • Olivier Douet, président, La Cabinerie 
  • Laura Aufrère, coordinatrice, La Main 
  • Maxime Faget, co-fondateur, Fairly 
  • Hélène Vassal, directrice du soutien aux collections, musée du Louvre, Pilote du groupe de travail développement durable d'ICOM France et membre du bureau exécutif de SUSTAIN
  • Geoffrey Marmonier, responsable projets RSE pour le Consortium national du jeu vidéo pour l'environnement, Game Only
  • Mathilde Sallez, responsable des projets européens, Le Périscope 
  • Sylvie Bétard, co-fondatrice, Les Augures 
  • Fanny Legros, co-fondatrice, Plinth
  • Romain Viala, chercheur, responsable pôle recherche et innovation, Institut technologique Européen des Métiers de la Musique
  • Axel Legrout, directeur général, Carpanorama
  • Quentin Boutouria, chef de programme accélérateurs, Bpifrance
  • Anne Gargov, cheffe de projets accélérateurs, Bpifrance
  • Nathalie de Loriol, co-secrétaire, association ART.Terre Mayotte

Modératrice : Ana Aziza, chargée de mission, délégation aux entreprises, ministère de la Culture (DGMIC)

 

Table ronde « Concours i-Nov: la tech au service de la culture »

11h15-12h45 – Amphi Nord 

Financé par le plan France 2030, l'appel à projets « Concours d’innovation i-Nov » est dédié aux projets innovants mono-partenaires portés par des startups et PME et conduisant à favoriser l’émergence accélérée d’entreprises leaders dans leur domaine.

Ce concours d’excellence permet de cofinancer des projets de recherche, développement et innovation dont les coûts totaux se situent entre 1 M€ et 5 M€, et dont la durée est comprise entre 12 et 36 mois. 

Pitch et point d’étape des lauréats présent dans l’espace stands. 

Intervenants :

  • Victor Gignon, co-fondateur, Octavio
  • Pierre-Emmanuel Le Goff, Président, La Vingt-Cinquième Heure
  • Hannah Taieb, Head of Business development, Spideo
  • Guillaume de la Boulaye, président, Zorba 
  • Nicolas Galinotti, directeur technique, Wakatoon

Modératrice :

  • Marie Béraud, chargée de mission numérique et découvrabilité, ministère de la Culture (DGMIC)
  • Romain Dudognon, responsable sectoriel numérique, direction des filières industrielles, Bpi France

 

Table ronde « Financer l'innovation dans la culture : panorama des sources de financement »

11h15-12h45 – Amphi B. Huet

Intervenants :

  • Sébastien Saunier, directeur crédits aux entreprises, IFCIC
  • Gilles Duffau, directeur d'investissement, responsable de projets e-culture et patrimoine, Caisse des dépôts
  • Solenne Blanc, directrice générale, ArtNova, fonds d'investissement dans les industries culturelles et créatives
  • Julie Momas, chargée d'investissement, Bpifrance

Modérateurs :

  • Florence Caghassi Jouni, Directrice associée, Dynergie 
  • Hugo Charbonnier, directeur Projets Innovation, Dynergie

 

Table ronde « Billetterie innovantes : comment les lauréats France 2030 répondent-ils aux enjeux du secteur ? »

14h – 15h45 – Amphi B. Huet

En partenariat avec MyOpenTickets

Pitch (10mn) et rencontres avec les 9 lauréats de la dernière vague de l’appel à projets « France 2030 « Solutions de billetteries innovantes ».

Intervenants : 

  • Jonas Turbeaux, ingénieur son et développeur Python, Développeur Back-end, TiBillet 
  • Etienne Kemlin, président et co-fondateur, Festik (Stockticket)
  • Maxime Lignel, co-fondateur, Antor
  • Pierre-Henri Deballon, président et co-fondateur, Weezevent 
  • Robin Champseix, président directeur général et co-fondateur, Billy 
  • Thierry Delpit, président, Ciné Society (Cine data)
  • Charlotte Rondelez, présidente, BAM Ticket (BAM Connect)
  • Gautier De Richoufftz, fondateur, Hands (RNDV)
  • Franck Lollierou, co-gérant, Supersoniks 
  • Inès Piat, chargée de projets France 2030 « culture, patrimoine et numérique », Banque des Territoires, Caisse des dépôts

Modérateur : Rémi Bouton, journaliste

 

Table ronde « Culture immersive et métavers : une industrie aux multiples enjeux »

14h-15h30 - Amphi Nord

L’appel à projets « Culture immersive et métavers », lancé par le Gouvernement dans le cadre de France 2030 et opéré par Bpifrance, vise à développer la production et la diffusion d’expériences immersives, au service de la démocratisation culturelle et de l’élargissement des publics. 

La table ronde vise à aborder les principaux enjeux du secteur : solutions de distribution, espaces de diffusion, internationalisation, numérique soutenable et briques technologiques souveraines. 

Intervenants :

  • Jeanne Marchalot, responsable du france.tv StoryLab, France Télévisions
  • Amaury La Burthe, Tiny Planets
  • Marie Point, co-présidente de PXN, association des producteurs d'expériences numériques, directrice de Dark Euphoria
  • Romain Dudognon, responsable sectoriel numérique, direction des filières industrielles, Bpi France
  • Olivier Fontenay, chef du service Création Numérique, Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC)

Modératrice : Monica Craignou, chargée de mission innovation et prospective numérique culturelle, ministère de la Culture (service du numérique)

 

Table ronde « Accélérateurs France 2030 : présentation de l'accélérateur Architecture de demain »

14h-15h15 – Salle 14

Parmi les mesures phares de France 2030, les accélérateurs opérés par Bpifrance vise à développer les compétences des dirigeants des entreprises lauréates sur des sujets de gestion et de développement d'entreprise, afin de concilier la créativité avec une stratégie de développement économique structurée et pérenne.

Présentation des accélérateurs à venir « Architecture de demain » et « transition écologique » et retour d'expérience des bénéficiaires des accélérateurs « architecture, de l’architecture d’intérieur et du design » et « Savoir-Faire d’Exception ».

Intervenants :

  • Selma Mikou, Salwa Mikou, Mikou Studio
  • Raphaëlle-Laure Perraudin, Lieux Fauves
  • Michaël Fellmann, B+A Architectes

Modérateur : Quentin Boutouria, chef de programme accélérateurs, Bpifrance

 

Atelier « Les bonnes pratiques pour répondre aux appels à projets »

14h15-15h15 – Amphi Central

Comment identifier les appels à projets ? Quelles compétences mobilisées ? Comment lire les cahiers des charges et savoir si mon projet correspond aux attentes (mesure du risque) ? Comprendre l’éligibilité d’un projet éligible ? Quelle organisation mettre en place (rétroplanning, charges opérationnelles) ? Cet atelier sera accompagné d'exemples concrets.

Animateur : Hugo Charbonnier, directeur projets innovation, Dynergie

 

Table ronde « Se développer à l'international grâce à France 2030 : présentation des programmes et retour d'expérience » 

15h30-17h – Amphi Central 

Dans le cadre de France 2030, l’Etat déploie deux programmes d’accompagnement et d’accélération à l’export : Cultur’export  et ICC Immersion, qui jouent un rôle crucial en offrant des ressources et un soutien aux entreprises culturelles pour qu'elles puissent se développer à l'international de manière efficace et durable.

Cette séquence présentera ces programmes et les prochaines destinations qui seront déployées dans les prochains mois, et laissera la parole aux lauréats qui présenteront leurs projet et témoigneront de leur expérience à l’international. Retrouvez-les ensuite sur l’espace stand.

Intervenants :

  • Aurélie Mesnil, directrice Adjointe du développement export et en charge du pilotage de la zone Amérique du Nord, Bpifrance
  • Emilie Pianta-Essadi, responsable du pôle mobilités professionnelles, Institut français
  • Francesco Plazzotta, chef de service Retail, Service & Culture, Business France
  • Julien Chirol, co-fondateur, Music Unit
  • Alexis Otto, président-directeur général, Zorba
  • Philipp Asbach chargé de mission au service culture, Goethe-Institut Paris
  • Karin Fouledeau, attachée culturelle, Institut Français de Berlin
  • Gilles Meyer, président-directeur général, Actronika

Modérateur : Amélie Tchadirdjian, chargée de mission export et développement territorial, ministère de la Culture (DGMIC)

 

Table ronde « De la compatibilité technologique aux défis de la mutualisation de données : panorama des enjeux »

15h45-17h – Amphi B. Huet

En partenariat avec MyOpenTickets et le TMNlab

Comment le marché évolue pour répondre à la fois aux défis concurrentiels et souverains des éditeurs, tout en prenant en compte les besoins de transformation, d'interopérabilité et de mutualisation des acteurs culturels ? Transformation des organisations, soutien à la diversité culturelle, connaissance des publics ou perspective européenne, une table-ronde pour explorer diverses façons de coopérer.

Intervenants :

  • Drissia Landragin, product Manager, G.H.S
  • Eudes Peyre, chargé de mission ressources et développement numérique, Réunion des opéras de France (ROF)
  • Arno Pons, délégué général, Digital New Deal Foundation
  • Anne Torreggiani, Chief Executive, The Audience Agency

Modérateurs :

  • Anne Le Gall, déléguée générale et cofondatrice, Communauté TMNLAB
  • Eddie Aubin, président, MyopenTickets

 

Atelier « De la compatibilité technologique aux défis de la mutualisation de données : études de cas »

17h15-18h45 – Amphi Central 

En partenariat avec MyOpenTickets et le TMNlab

A travers l’exploration de cas concrets proposés par des témoins et en dialogue avec la salle, cet atelier permet de comprendre différentes approches de l’interopérabilité et de la mutualisation. Des méthodes de structurations des données à la mise en place de référentiels ou d’API, comment générer des cas d’usages concrets créateurs de valeur et à la hauteur des enjeux ?

Intervenants :

  • Élodie Thiéblin docteure ingénieure en gestion de connaissance, Logilab (approches sémantiques et RDF)
  • Thomas Petillon, président, Orfeo (API et webhook)
  • Olivier Dion, Chief Operating Officer, Themis-X (MyTravelConnect)

Modérateurs :

  • Anne Le Gall, déléguée générale et cofondatrice, Communauté TMNLAB
  • Eddie Aubin, président, MyopenTickets

 

Table ronde « Expérience augmentée du spectacle vivant : 6 lauréats en action » 

16h15-18h15 – Amphi Nord 

Le manque de maturité des offres proposées et les difficultés techniques et économiques rencontrées par de nombreux acteurs en la matière ont néanmoins confirmé le besoin d’un soutien aux investissements pour la transposition des techniques audiovisuelles (captation, présence en ligne, diffusion, conservation, etc.) dans le spectacle vivant (théâtre, danse, musique etc.). Dans ce contexte, l’appel à projets « Expérience augmentée du spectacle vivant » a permis de favoriser le développement de nouveaux services et dispositifs de diffusion dématérialisée reposant sur des innovations technologiques, d’usage, d’organisation ou encore de modèle économique.

Pitch des lauréats du concours présent dans l’espace stands. 

Intervenants :

  • Hugues Vinet, directeur de l'innovation et des moyens de la recherche, IRCAM
  • Fabio Trotabas, responsable des partenariats, Le Cube Garges
  • Nicolas Rosette, Le lieu unique 
  • Eudes Peyre, chargé de missions ressources et développement numérique, Réunion des opéras de France 
  • Guillaume de la Boulaye, président, Zorba
  • Emilie Anna Maillet, directrice artistique, Compagnie Ex Voto à la lune

Modératrices :

  • Marie Béraud, chargée de mission numérique et découvrabilité, ministère de la Culture (DGMIC)
  • Constance De Villele, Chargée de projets PIA 4 "culture, patrimoine et numérique", Caisse des Dépôts

 

Rencontre avec les lauréats France 2030

9h30 - 18h - Espace stand (Salle Bobenriether, Studio D1)

Ces rencontres ne nécessitent pas d'inscriptions

  • Institut technologique Européen des Métiers de la Musique
  • Zorba
  • Hormur
  • Billy
  • Dreamcities
  • Directo Production
  • Realcast
  • IOT symphony - Octavio
  • Hands - RNDV
  • Designers Unit
  • Actronika
  • Ticketr
  • Onyo
  • Amadeus - Holophonix
  • Smartapps
  • Wakatoon
  • Rafe producion
  • Pôle Pixel
  • Pôle action médias
  • Memorist
  • Andre Chenue
  • Diazinteregio
  • MA scène nationale - Pays de Montbéliard
  • Syvil - architecture du sustème ville
  • Insula orchestra
  • Paris Musées
  • Backup systems
  • Vialma
  • Makma
  • Ti Billet
  • Persistant Studios - PopcornFX
  • Reelax ticket
  • Diversion cinéma
  • Supersoniks
  • Fairly
  • Zic ethic
  • Plinth - Karbone Prod
  • Spidéo
  • Music Unit
  • Là-haut architectes
  • Amaco
  • Le cube garges
  • Bridge audio
  • Samoa Nantes

/ Les fondamentaux 

 

Atelier « Les fondamentaux de la création d'entreprise culturelle »

9h-18h – Studio D2

Participez à cette journée pour tout savoir de la création d’entreprise : choix du statut juridique (avantages et inconvénients), obligations comptables, fiscales et sociales, protéger ses droits d’auteurs, ses modèles, ses marques, maitriser les modes de rémunération, mettre en place des outils de pilotage financier efficaces, quelle protection sociale pour l’entrepreneur. 

Programme complet : 

  • Préambule : je veux créer mon entreprise, quelle réflexion/parcours dois-je suivre ?
  • Choisir son statut juridique : avantages et inconvénients de chaque statut
  • Respecter mes obligations comptables, fiscales et sociales
  • Protéger ses droits d’auteurs ses marques ses modèles
  • Maitriser les modes de rémunération
  • Mettre en place des outils de pilotage financier
  • La protection sociale de l’entrepreneur
  • Conclusions générales        

Intervenants : 

  • Eric Hainaut, expert-comptable, Com’Com
  • Pascal Foy, direction de la gestion des entreprises, Audiens
  • Jean-Marc Mojica, avocat, More Avocat 

 

Atelier « L’intermittence à 360° »

9h30-11h – Salle 2 

Qu'est-ce que l'intermittence ? Quelle articulation avec les autres statuts ? Les obligations des employeurs.

L’intermittence du spectacle renvoie en premier lieu à un régime d’assurance chômage particulier. Mais au-delà de la couverture chômage, l’embauche d’artistes et de techniciens renvoient à un ensemble de règles spécifiques. Cet atelier sera l’occasion de présenter toutes ces spécificités, depuis le contrat de travail jusqu’aux droits sociaux des intéressés (assurance chômage, congés payés, prévoyance, mutuelle…).

La multi-activité est de plus fréquente dans le secteur culturel (activité salariée, activité d’auteur, exercice en tant que micro-entrepreneur…). Un focus sera fait sur les différents régimes, sur les incompatibilités et leurs incidences en matière de droits sociaux.

Animateur : Pascal Foy, direction de la gestion des entreprises, Audiens

 

Atelier « Un contrat : comment et pourquoi ? » 

11h15-12h45 – Salle 2

Le contrat est la base de toute relation entre professionnels. Est-il pour autant obligatoire ? Quelle forme peut-il prendre ? Comment agir en cas de non-respect ? Après avoir rappelé sa définition, seront présentés les différents contrats et leur utilisation dans les situations suivantes : relation employeur/salarié ; relation client / fournisseur ; relation auteur / diffuseur.

Animateur : Pascal Foy, direction de la gestion des entreprises, Audiens

 

Atelier « Recruter dans le secteur culturel : focus sur l’embauche des intermittents » 

9h30-10h30 – Salle 14 

L’objectif de cet atelier est d’appréhender et d’expliciter les règles liées à l’embauche des intermittents et les obligations particulières attachées à ce régime d’indemnisation spécifique :

  • Comprendre le cadre légal des entreprises du secteur culturel (conventions collectives) ; 
  • Comprendre les professions et le régime de l’intermittence ;
  • Comprendre les obligations spécifiques liées à l’embauche d’intermittent.

Animateur : Laura Bocaert, avocate, cabinet Hoche

 

Atelier « La désinformation à l’heure de l’IA » 

9h30-11h – Salle 10 

Cet atelier repose sur le programme EMILE (Education aux Médias et à l'information et liberté d'expression) du Ministère de la culture, et sur deux projets européens menés au sein de l'association Savoir Devenir, Crossover et Algowatch, co-financés par le Ministère de la Culture et en partenariat avec l'INA. Il propose une série de séquences alternant théorie et pratique sur la désinformation par les algorithmes et l'IAG, Dans une logique de mise à jour des compétences en littératie de l'IA, Il se focalise sur des outils et des bonnes pratiques ainsi que sur de l'aide au montage de projets dans ce domaine, pour les acteurs de la culture.

Animatrice : Divina Frau-Meigs, Présidente, Savoir Devenir

 

Atelier « Gérer les ressources humaines »

10h45-11h45 – Salle 14

À travers trois thématiques et à l’appui d’exemples concret, l’objectif de cet atelier est de comprendre et de maîtriser les spécificités de la gestion des Ressources humaines dans le secteur culturel :

  • Faire les bons choix en matière de durée du travail ;
  • Avoir les bons réflexes en matière de santé et sécurité au travail ;
  • Réagir à une situation de crise : l’exemple du harcèlement moral / sexuel.

Animateur : Frédérique Cassereau, avocate associée, cabinet Hoche


Atelier « Gérer la paie »

12h-13h – Salle 14

L’objectif de cet atelier est de bien choisir son mode de gestion de la paie des intermittents et des permanents.

  • Les grandes étapes dans la réalisation des paies
  • Spécificité du secteur culturel
  • Externaliser ou internaliser la paie : comparatif des deux options

Animateur : David Lescure, directeur, GHS 

 

Atelier « Comment donner de la visibilité à un travail artistique ? »

14h-15h15 – Salle 12

Dans un monde saturé de messages, il est difficile de se distinguer et de mettre en place une stratégie de communication fidèle à son identité artistique. S’il existe beaucoup d'outils pour renforcer sa visibilité, c’est d’abord la conception d’un plan simple qui permet de mieux diffuser son travail pour servir une véritable trajectoire professionnelle.
Cet atelier vous propose des repères concrets pour concevoir une trajectoire professionnelle et mettre en place une communication adaptée à votre démarche.
 
Animateur : Pierre-Benoit Roux, co-fondateur, La Condamine

 

Atelier « Les clés du financement bancaire »

14h-15h30 – Salle 10

Animateurs :

  • Véronique Gomez, Responsable du secteur de la culture, Crédit Coopératif
  • Nicolas Trichet, Directeur adjoint crédits aux entreprises, Institut pour le financement du cinéma et des industries culturelles (IFCIC)

 

Atelier « Raison d’être personnelle et raison d’être de l’organisation » 

14h-15h30 – Salle 2

A l’heure où le secteur culturel traverse une crise majeure, il semble pertinent que l’entrepreneur se repose la question de son « why » personnel et celui de son organisation. La raison d’être est une boussole qui permet de retrouver du sens à son action et de son engagement. Un atelier pour prendre un pas de côté sur cet enjeu clé.

Animatrice : Marion Lesaffre-Pommier, Consultante, Prélude-s

 

Atelier « La communication interpersonnelle et la gestion des conflits » 

15h45-17h15 – Salle 2

Échanger, convaincre, exposer son projet…dans sa vie professionnelle ou au quotidien, l’entrepreneur est en communication permanente.

S’appuyant sur la Communication non violente (CNV) et l’analyse transactionnelle, cet atelier permet d’appréhender les éléments clés de sa communication interpersonnelle, apprendre à gérer les conflits et oser dire dans le respect de son interlocuteur.

Animatrice : Marion Lesaffre-Pommier, Consultante, Prélude-s

 

Atelier « Qu’est-ce qui fait la valeur d’une œuvre ? » 

15h30-16h45 – Salle 12

Donner un prix à son travail est souvent un exercice difficile, tant les logiques qui président à la valeur d'une œuvre semblent obscures sinon mystérieuses. En effet, certaines œuvres jugées trop commerciales sont considérées comme faibles artistiquement. À l'inverse, certaines œuvres sont perçues comme ayant une forte valeur artistique et une faible valeur économique. Ainsi, comprendre les mécanismes d'attribution de la valeur d'une œuvre peut être utile au créateur pour valoriser son travail. Cet atelier vous propose une méthode simple pour valoriser votre œuvre aussi bien au niveau artistique qu'économique.

Animateur : Pierre-Benoit Roux, Cofondateur, La Condamine

 

Atelier « Hérésie numérique »

17h-18h – Salle 12

Et si le numérique était un produit culturel ? Hérétique cherche à repenser notre art-de-vivre à l’ère du numérique, en créant des applications, des objets, des pensées à contre-courant du dogme de la Silicon Valley. Un numérique qui parle aux joueurs, aux romantiques, aux flâneurs et aux citoyens, plutôt qu’aux machines ou à des consommateurs indifférenciés. Cette conférence vise à faire découvrir les principes du dogme numérique californien puis à proposer des modèles numériques alternatifs : ancrés, pertinents, respectueux, collectifs et riches. Hérétique navigue à la frontière entre think-tank, studio de développement, maison d’édition et agence pour penser, créer et transmettre des numériques alternatifs à la doxa californienne. 

Animateur : Antoine Mestrallet, instigateur, Hérétique

 

Atelier « Dernières tendances et innovations du secteur audiovisuel »

15h45 - 17h15 – Salle 10

Animatrice : Sylvie Georgiadès, consultante et formatrice nouveaux médias

 

Atelier « Le régime social et fiscal des artistes-auteurs : une forme de soutien à l’activité de création »

11h15 - 12h45 – Salle 12

Intervenants :

  • Jérôme Chalmette, Sécurité sociale des artistes auteurs
  • Boris Minot, directeur de mission artistes auteurs diffuseurs, Urssaf Caisse nationale

Animatrice : Marie-Aurore de Boisdeffre, cheffe du département des politiques professionnelles et sociales des auteurs et des artistes, ministère de la Culture (DGPA)

 

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