MARDI 7 JUILLET
Table ronde « Le ministère de la culture en action : à qui s'adresser pour mon projet ? »
9h30-11h – Amphi B. Huet
Cette rencontre a pour objectif d’aider à comprendre comment le ministère de la Culture est organisé et quels sont les acteurs susceptibles de vous accompagner selon la nature de votre projet. Que vous soyez artiste, porteur de projet ou entrepreneur culturel, nous vous proposerons des repères concrets pour identifier les bons contacts et les ressources adaptées à vos besoins.
Intervenants :
- Jean-Gabriel Minel, délégué aux entreprises culturelles, ministère de la Culture (DGMIC)
- Guillaume Juin, adjoint de la déléguée aux territoires, ministère de la Culture (DGDCER)
- Florence Vilsalmon, adjointe à la cheffe du département de la diffusion pluridisciplinaire et programmes transversaux, ministère de la Culture (DGCA)
- Intervenants en cours de confirmation
Modération : Marie-Claire Chapron, cheffe du département stratégie et modernisation, ministère de la Culture
Atelier « Recruter dans le secteur culturel : focus sur l'embauche des intermittents »
9h30-10h30 Salle 10
L’embauche d’intermittents répond à des règles spécifiques qu’il est essentiel de maîtriser pour sécuriser ses pratiques. Cet atelier permettra de mieux comprendre le cadre légal applicable aux entreprises du secteur culturel, notamment au regard des conventions collectives en vigueur. Il apportera également un éclairage sur les professions concernées par le régime de l’intermittence et sur les particularités de ce statut. Enfin, cet atelier reviendra sur les obligations spécifiques liées à l’embauche des intermittents afin de permettre aux participants d’appréhender les principales règles qui encadrent ce mode d’emploi.
Animation : Johanna Bourdon, avocate
Atelier « Gérer les ressources humaines dans le secteur culturel »
10h45-11h45 Salle 10
La gestion des ressources humaines dans le secteur culturel soulève des enjeux spécifiques qui nécessitent une bonne connaissance du cadre applicable et des réflexes à adopter au quotidien. Cet atelier abordera deux thématiques essentielles : l’organisation et la gestion de la durée du travail, ainsi que les obligations de l’employeur en matière de santé et de sécurité au travail.
Par ailleurs, à travers l’exemple concret d’une dénonciation de harcèlement moral ou sexuel, les participants pourront identifier les bonnes pratiques à mettre en œuvre pour réagir de manière adaptée face à une situation de crise et mieux appréhender leurs responsabilités en tant qu’employeurs.
Animation : Valérie Aidenbaum, avocat associé, cabinet Baron, Aidenbaum & associés
Atelier « Gérer la paie dans le secteur culturel »
12h-13h Salle 10
La gestion de la paie dans le secteur culturel implique de prendre en compte des règles spécifiques, notamment lorsqu’elle concerne à la fois des salariés permanents et des intermittents. Cet atelier propose de parcourir les principales étapes de réalisation d’une paie afin d’en comprendre les mécanismes essentiels. Les participants seront également sensibilisés aux particularités propres au secteur culturel et pourront comparer les avantages et les contraintes des différents modes d’organisation de la paie. À travers un éclairage sur les options d’externalisation et d’internalisation, cet atelier apportera des clés pour choisir la solution la plus adaptée à son activité et à ses besoins.
Animation : Drissia Landragin, responsable produit, GHS (sPAIEctacle)
Atelier « Présentation et rôle de l’ADAMI »
11h15-12h45 Studio D1
L’ADAMI est un acteur central de la gestion des droits des artistes-interprètes et du soutien à la création dans le secteur musical et audiovisuel. Elle accompagne les artistes dans la défense et la valorisation de leurs droits, tout en participant activement au financement de projets artistiques.
Cet atelier propose une présentation claire de ses missions, de son fonctionnement et de ses dispositifs d’accompagnement. Comment l’ADAMI intervient-elle dans la carrière des artistes ? Quels sont les droits concernés ? Et quelles sont les aides auxquelles les professionnels peuvent prétendre ?
À travers un format accessible et pédagogique, cette rencontre permettra de mieux comprendre le rôle de l’ADAMI dans l’écosystème culturel et les opportunités qu’elle offre aux artistes-interprètes et aux porteurs de projets.
Animation : Clara Ritz, adjointe de la directrice de l’accompagnement des artistes, ADAMI
Atelier « Les bonnes pratiques pour une newsletter efficace »
11h30-12h45 Salle 2
Dans un paysage numérique saturé d’informations, la newsletter reste un outil essentiel pour maintenir un lien direct et durable avec ses publics. Encore faut-il qu’elle soit bien conçue, pertinente et adaptée aux attentes des destinataires.
Cet atelier propose d’identifier les fondamentaux d’une newsletter efficace : définition des objectifs, structuration des contenus, choix du ton, fréquence d’envoi et suivi des performances. Il s’agira également d’aborder les bonnes pratiques pour améliorer l’ouverture des messages et renforcer l’engagement des lecteurs.
Animation : Clara Pillet, responsable de projets & formatrice, nüagency, Unicum Music & Causa, Rédactrice et social media manageuse, freelance
Atelier « Stratégie de financement : concevoir et maîtriser son budget »
9h30-13h Salle 14
Le budget est souvent perçu comme un exercice administratif, alors qu’il constitue un outil central de pilotage d’un projet artistique ou culturel. Il permet d’évaluer la faisabilité d’une initiative, d’anticiper son organisation, d’identifier les partenaires adaptés et de structurer les besoins en ressources humaines et financières.
Cet atelier propose de passer d’une logique de simple estimation à une véritable démarche de pilotage. À partir d’exemples concrets et d’une cartographie des principales sources de financement, il s’agira de présenter les bases d’une stratégie budgétaire adaptée aux projets culturels. L’objectif est de donner aux participants des repères opérationnels pour construire et suivre leur budget, notamment en identifiant leur seuil de rentabilité et en anticipant leurs besoins de trésorerie.
Animation : Vani Richard, fondatrice, Vimana Paris
Atelier « Gérer son temps à l'aide d'outils simples »
14h-17h30 Salle 14
La gestion du temps est un enjeu central pour les professionnels de la culture, souvent confrontés à la multiplicité des tâches : production, administration, diffusion, communication, recherche de financements… Cette accumulation peut rapidement nuire à la disponibilité nécessaire à la création et à la conduite des projets.
Cet atelier propose de découvrir des outils simples et accessibles pour mieux organiser son activité au quotidien. Il s’agira d’identifier des méthodes concrètes permettant de structurer ses priorités, de planifier ses tâches et de fluidifier son fonctionnement sans recourir à des dispositifs complexes.
À travers des exemples pratiques, les participants pourront expérimenter des solutions adaptables à leurs besoins, afin de gagner en lisibilité, en efficacité et en sérénité dans leur organisation de travail.
Animation : Vani Richard, fondatrice, Vimana Paris
Atelier « Comment faire son business plan ? »
15h30-17h30 Studio D2
Transformez votre idée en projet structuré. Lors de cet atelier, découvrez les étapes clés pour construire un business plan clair, convaincant et adapté à vos objectifs. De l'étude de marché aux prévisions financières, repartez avec une méthode concrète pour présenter et développer votre activité.
Modération : Lisa Doby, cheffe de projet, Chambre de commerce et d'industrie Paris Île-de-France (CCI Paris IDF)
Atelier « Travailler avec des salariés, artistes, partenaires : quelles relations contractuelles ? »
15h45-16h45 Salle 2
Les entrepreneurs collaborent avec des profils variés : salariés, artistes, auteurs, associés, prestataires ou bénévoles. Chaque statut implique des obligations spécifiques et des modalités de protection sociale distinctes. Audiens propose deux ateliers pratiques pour vous apporter des repères clairs, sécuriser vos pratiques et vous donner des clés concrètes pour gérer efficacement votre équipe et votre écosystème professionnel.
L'objectif de ce premier atelier est d'identifier le statut adapté à chaque collaboration et sécuriser les relations de travail dans le respect du cadre légal.
Contenus abordés :
Les différents statuts de collaboration dans la culture : salarié, artiste-interprète, auteur, associé, prestataire, bénévole
Conditions de recours et cadre juridique de chaque statut
Risques de requalification et points de vigilance
Bonnes pratiques contractuelles et organisationnelles
Animation : Pascal Foy, responsable missions entreprise, Audiens
Atelier « Protection sociale du dirigeant et de son équipe : obligations et solutions adaptées »
17h-18h Salle 2
L'objectif de ce deuxième atelier est de comprendre les obligations de protection sociale selon les statuts et mettre en place une couverture adaptée pour sécuriser son activité et son équipe.
Contenus abordés :
Protection sociale des salariés, dirigeants, artistes et auteurs
Obligations légales de l’employeur ou du donneur d’ordre
Spécificités des secteurs culturels (intermittence, droits d’auteur, pluriactivité…)
Solutions de couverture et bonnes pratiques
Animation : Pascal Foy, responsable missions entreprise, Audiens
JEUDI 8 JUILLET
Table ronde « Être accompagné : par qui et comment ? Rencontre avec les dispositifs d’accompagnement franciliens »
9h30-11h Amphi Nord
Pérenniser un projet entrepreneurial nécessite souvent d’être accompagné à différentes étapes de son développement. Structuration du modèle économique, financement, développement commercial, mise en réseau, montée en compétences ou encore recherche de locaux : les besoins évoluent au fil du parcours entrepreneurial.
En Île-de-France, il existe une grande diversité de dispositifs d’accompagnement pour répondre à ces enjeux. Incubateurs, accélérateurs, pépinières, couveuses, réseaux d’accompagnement ou structures spécialisées proposent des approches complémentaires, adaptées aux profils, aux secteurs d’activité et au niveau de maturité des projets. Cette rencontre a pour objectif de mieux comprendre l’offre d’accompagnement francilienne et ses spécificités.
Intervenants :
- Gaëlle Bohé, directrice, Fontaine O Livres
- Anna Labouze, cofondatrice et codirectrice, Artagon
- Alice Magdelenat, directrice du développement, La Fabrique de la Danse
- Quentin Curnier, chef de projet programmes d'incubation, Creatis
Modération : Philippe Tilly, délégué adjoint aux entreprises culturelles, ministère de la culture (DGMIC)
Atelier « Quelle structuration juridique et fiscale pour les structures de l'économie sociale et solidaire (ESS) ? »
9h30-11h30 Salle 4
Cet atelier propose une introduction aux principaux fondements juridiques et fiscaux de l’Économie Sociale et Solidaire (ESS). À partir de la définition légale de l’ESS, les participants découvriront les principes qui caractérisent ce secteur ainsi que les différentes formes d’organisations qui le composent.
L’atelier abordera les spécificités et les différences entre plusieurs structures juridiques de l’ESS, notamment les associations, les Sociétés Coopératives d’Intérêt Collectif (SCIC), les Sociétés Coopératives et Participatives (SCOP) ainsi que les entreprises bénéficiant de l’agrément ESUS (Entreprise Solidaire d’Utilité Sociale). Une comparaison avec les sociétés commerciales classiques permettra de mieux appréhender les enjeux liés à chaque statut.
Une séquence sera consacrée à la fiscalité associative, avec une présentation des principes essentiels qui déterminent le régime fiscal des associations, notamment la notion de gestion désintéressée, la distinction entre activités lucratives et non lucratives, ainsi que leurs conséquences pratiques. L’atelier traitera également des dispositifs de dons et de mécénat. Les participants seront initiés à la notion d’intérêt général et à ses critères d’appréciation.
Animation : Alexandre Mentec, consultant Economie sociale et solidaire, Endrix
Atelier « Les 10 étapes d'une communication efficace »
9h30-11h15 Salle 12
Information à venir
Animation : Céline Bernard, fondatrice et consultante marketing, agence Madame Marketing
Atelier « Comprendre son bilan et son compte de résultat »
9h30-10h30 Salle 14
Cet atelier propose aux entrepreneurs de comprendre les fondamentaux du pilotage financier à travers deux outils essentiels : le bilan et le compte de résultat. Vous apprendrez à lire vos chiffres, identifier les indicateurs clés et mieux comprendre la santé financière de votre entreprise pour prendre des décisions plus éclairées.
Animation : Bertrand Lebas, chef de mission spécialisé dans le secteur de la musique, GMBA
Atelier « Budget prévisionnel et trésorerie : prévoir pour mieux piloter sa structure »
10h45-11h45 Salle 14
Le budget prévisionnel et la trésorerie sont des outils essentiels pour anticiper les besoins de son entreprise et éviter les mauvaises surprises. Cet atelier vous permettra de construire une vision plus claire de vos futurs encaissements et décaissements, de mieux gérer votre trésorerie au quotidien et d’acquérir des réflexes utiles pour sécuriser votre activité dès son démarrage.
Animation : Martin Sigwalt, chef de mission, comptable, GMBA
Atelier « Cartographie et méthodologie dans la recherche de subvention »
11h-13h Salle Bobenriether
Comment identifier les financements les plus pertinents pour votre projet culturel et maximiser vos chances de les obtenir ? Cet atelier propose aux entrepreneurs culturels et acteurs associatifs une méthodologie concrète pour cartographier les aides publiques, construire une stratégie de financement, rédiger un dossier convaincant et assurer le suivi de leurs demandes. À travers des cas pratiques, les participants découvriront les clés pour structurer efficacement leur recherche de subventions.
Animation : Arnaud Idelon, fondateur, Ancoats
Atelier « Augmenter sa visibilité sur les réseaux sociaux »
11h30-13h Salle 12
Dans un environnement numérique toujours plus concurrentiel, développer sa visibilité sur les réseaux sociaux est devenu un enjeu clé. Cet atelier vous donnera les méthodes et outils pour optimiser votre présence en ligne, toucher les bonnes audiences et renforcer l'engagement autour de vos projets ou de votre activité.
Animation :
- Céline Bernard, fondatrice et consultante marketing, agence Madame Marketing
- Cyril Leclerc, gérant et consultant, Les Œuvres vives
Atelier « Comprendre la commande et les marchés publics dans la culture »
17h-19h Amphi Central
Pour les entrepreneurs culturels, interagir avec la puissance publique, collectivités locales ou Etat, implique de connaître les conditions dans lesquelles elle peut commander un service ou un bien, financer une activité, déléguer un service.
Cet atelier vise à fournir quelques bases sur ce que sont la commande publique et les marchés publics. Il abordera également les formes de financement ou de soutien qui ne relèvent pas de ce champ : appels à projets, subventions, délégation. Il vise enfin à évoquer les spécificités du secteur culturel et artistique : commande publique artistique, exception artistique du fait de l’œuvre unique, expérimentations, critères sociaux et environnementaux, articulation avec le droit d’auteurs
Animation : Laurence Couvreux, direction de projets culturels et artistiques, direction de production, art en espace public, urbanisme culturel, politiques culturelles
Atelier « Cadre légal et droits d’auteur dans la création collective »
14h-15h15 Salle 2
Dans les secteurs culturels et créatifs, protéger ses œuvres, ses concepts et ses innovations est devenu un enjeu essentiel pour sécuriser son activité et valoriser son travail.
Cet atelier permettra aux professionnels de la culture de mieux comprendre les différents outils de protection juridique — droits d’auteur, dépôt de marque, dessins et modèles, confidentialité — et d’identifier les bonnes pratiques pour protéger efficacement leurs créations et leurs projets.
Animation : Lucie Tréguier, avocate en droit de la propriété intellectuelle, cabinet Aœdé Law
Atelier « Appréhender les principaux droits d'auteur et les organismes de gestion collective »
15h30-16h45 Salle 14
Créer à plusieurs soulève rapidement des questions juridiques : à qui appartiennent les créations ? Comment répartir les droits ? Quels accords prévoir dès le départ ?
Cet atelier propose de découvrir les bases du cadre légal de la création collective et des droits d’auteur afin de mieux sécuriser ses projets collaboratifs, prévenir les conflits et adopter les bons réflexes dans ses partenariats créatifs.
Animation : Marie Cappuccia, directrice, agence Artémis, galerie ADN
Atelier « Maturateur - Le jeu : les différentes facettes du « métier d’artiste-auteur » »
14h-15h30 mezzanine haute
En évoquant des cas concrets, des situations heureuses ou problématiques, ce jeu permet d’aborder la complexité du métier d’artiste-auteur et de penser de manière collective les parcours artistiques. Elaboré au cours de l’année 2025 et testé auprès de différents groupes d’artistes et professionnels du milieu de l’art, nous vous proposons de jouer une partie à l’occasion du Forum.
Chaque joueur incarne un artiste avec des contraintes différentes et doit développer sa pratique en recueillant des points selon quatre catégories : créer (donner forme et sens), diffuser (faire rayonner son travail), gérer (piloter son activité et ses finances) et organiser (structurer son temps). Mais aussi en prenant en compte tous les aléas et imprévus d’une vie professionnelle et personnelle.
Animation :
- Emilie Kermanac’h, codirectrice, CAE29 Chrysalide
- Thomas Tudoux, artiste plasticien
Atelier « Le Maturateur de projets artistiques et culturels : restitution d’une expérience d’accompagnement »
15h45-17h15 – mezzanine haute
Programme d’accompagnement à la structuration professionnelle des artistes, le Maturateur invite à penser l’imbrication entre le contenu même de la création et sa mise en oeuvre. Il propose d’appréhender la pluralité du métier d’artiste dans sa dimension humaine, sociale, professionnelle et économique.
Entre introspection et projections, il permet de penser ou repenser son modèle de travail et de prendre du recul sur sa pratique. À travers un ensemble de questions, le Maturateur vise à trouver, construire ou consolider sa propre voie : quel métier, pour quelle pratique et pour quelle vie ?
Expérimenté en Bretagne depuis 2022, ce programme tente une voie émancipatrice pour les personnes accompagnées : au-delà des apports méthodologiques, les approches coopératives proposent de renforcer les solidarités au sein de son milieu de travail et de construire sa place. L’enjeu est également de transformer les pratiques d’accompagnement vers un rapport de coopération avec les personnes accompagnées. Cette recherche-action autour de l’accompagnement a permis de produire des supports originaux : un cahier ainsi qu’un jeu de cartes. L’atelier est l’occasion de partager cette expérience avec d’autres structures d’accompagnement et des praticiens.
Animation :
- Emilie Kermanac’h, codirectrice, CAE29 Chrysalide
- Thomas Tudoux, artiste plasticien
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