Mardi 7 juillet 2026 

Musique 

Table ronde « Les métiers de la musique : comment accompagner les artistes aujourd’hui ? »

11h15-12h45 Amphi Nord

Production phonographique, production de spectacles, édition musicale et management… Autant de métiers pour une même ambition : accompagner l'artiste pour qu'il se révèle et trouve son public. A travers les témoignages de personnalités exerçant dans chaque domaine d'activité, cette rencontre a pour objet de mettre en lumière la complémentarité des métiers qui entourent un projet artistique et de questionner la manière dont cet entourage professionnel s'adapte aux nouveaux besoins des artistes. 

Intervenants : 

• Nathalie Monnet, directrice juridique, Warner Chappell Music France et membre du CA, Chambre syndicale de l'édition muSicale (CSDEM)
• Stéphane Laick, cofondateur et directeur, label AT(h)OME
• Alain Lahana, producteur de spectacles
• Alma Dahan, manageuse, UMAN, fondatrice, CANINE

Modération : Corinne Bret, responsable du parcours usagers, Centre national de la musique (CNM)

Table ronde « Comment promouvoir la musique à l’ère de l’intelligence artificielle ? »

14h-15h15 Amphi B. Huet

Les modes de découverte et de promotion de la musique connaissent aujourd'hui de profondes transformations. L'essor de l'intelligence artificielle, des algorithmes de recommandation et des plateformes numériques redéfinit les chemins qui mènent les œuvres jusqu'aux publics. Dans cet environnement en constante évolution, artistes, producteurs, diffuseurs et professionnels de la musique sont amenés à repenser leurs stratégies de visibilité et de médiation.

Cette table ronde propose d'explorer les opportunités, mais aussi les questionnements, liés à l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la promotion musicale. Comment les outils d'IA peuvent-ils aider à mieux faire connaître les artistes et les œuvres ? Quels nouveaux leviers offrent-ils pour toucher des publics diversifiés ? Quels risques comportent-ils en matière de standardisation, de concentration de l'attention ou de dépendance aux plateformes ?

Intervenants :

• Céline Garcia, agente artistique, éditrice musicale, coordinatrice de l’Union des Manageuses et Managers de la musique (UMAN)
• Clémentin Diard, co-fondateur et CEO, Ctrl-Research
• Xavier Tumminello, chef de projet innovation, Centre national de la musique (CNM)
• Vicken Sayrin, cofondateur, Previeew

Modération : Yvan Boudillet, fondateur et CEO, Music Innovation Consulting

Table ronde « Métadonnées, indexation et IA : la bataille invisible de la découvrabilité musicale ? »

15h30-16h45 Amphi B. Huet

Pourquoi certaines œuvres émergent-elles dans les recommandations des plateformes tandis que d'autres peinent à trouver leur public ? Derrière chaque recherche, chaque playlist et chaque suggestion musicale se cache un ensemble de données souvent invisibles pour les auditeurs : les métadonnées.

Titres, crédits, genres, mots-clés, descriptions, informations sur les artistes ou les œuvres : ces données jouent aujourd'hui un rôle essentiel dans la circulation de la musique. À l'heure où les systèmes d'intelligence artificielle et les algorithmes de recommandation occupent une place centrale dans l'accès aux contenus culturels, la qualité, la richesse et la maîtrise des métadonnées deviennent un enjeu stratégique pour l'ensemble de la filière musicale.

Cette table ronde propose d'explorer les mécanismes souvent méconnus qui influencent la visibilité des œuvres dans les environnements numériques. Comment les plateformes utilisent-elles les données pour organiser et recommander les contenus ? Quels défis rencontrent les artistes, les producteurs et les distributeurs pour assurer une bonne identification de leurs œuvres ? L'intelligence artificielle permet-elle d'améliorer la découvrabilité ou risque-t-elle, au contraire, de renforcer certains biais déjà présents ?

Intervenants : 

• Perrine Guyomard, directrice du Lab, SACEM
• Céline Lepage, déléguée générale, FELIN
• Jean-Luc Biaulet, CEO, Music Story
• Pierre Gourde, directeur général, MétaMusique

Modération : Yvan Boudillet, fondateur CEO, Music Innovation Consulting

Table ronde « Publics et usages : comment découvre-t-on la musique aujourd'hui ? »

17h00-18h30 Amphi Huet

Plateformes de streaming, réseaux sociaux, vidéos courtes, recommandations algorithmiques, médias spécialisés, concerts, bouche-à-oreille : les chemins qui mènent à la découverte d'un artiste ou d'une œuvre se sont multipliés et diversifiés.

Dans ce paysage en constante évolution, les publics construisent leurs parcours d'écoute en naviguant entre recommandations personnalisées, influences de leurs communautés, curiosité individuelle et prescriptions culturelles plus traditionnelles.

Mais comment ces nouveaux usages transforment-ils notre rapport à la musique ? Quels sont aujourd'hui les principaux vecteurs de découverte ? Les algorithmes élargissent-ils réellement nos horizons musicaux ou tendent-ils à renforcer nos habitudes d'écoute ?

Intervenants :

• Luc Frelon, programmateur, animateur, musicien chez Radio France, FIP
• Mathilde Michel, directrice de l'unité Arts et Spectacles, ARTE France
• Intervenants en cours de confirmation

Atelier « Appliquer une stratégie direct to fan au quotidien »

10h-11h15 Salle 2

Les bénéfices du Direct-to-Fan sont connus : réduction de la dépendance aux algorithmes des réseaux sociaux, lien renforcé et plus durable avec ses fans, baisse de la charge mentale autour de la création de contenu en continu... Mais quels sont les bases d'une stratégie Direct-to-Fan sur-mesure pour son projet d'artiste? Et comment la mettre en place et tenir le rythme au quotidien, sans paniquer ni se disperser? Cet atelier posera les bases d'une méthodologie qui a fait ses preuves et fonctionne pour tous types de projets et d'esthétiques musicales.

Animation : Emily Gonneau, autrice du livre "L'artiste, le numérique et la musique" (ed. CNM), directrice, Unicum Music 

Atelier « Autonomie numérique : 7 critères pour choisir ses outils »

14h-15h15 Salle 2

Depuis le retour de Donald Trump à la présidence des Etats-Unis, la dimension géopolitique de la tech est devenue impossible à ignorer. Les enjeux sont nombreux : stockage et confidentialité des données, IA... La filière à brutalement pris conscience de sa forte dépendance à des outils gratuits utilisés à grande échelle mais dont les valeurs étaient diamétralement opposées aux siennes. Quels critères retenir pour choisir des outils alternatifs et assurer son autonomie numérique ? Cet atelier présentera les 7 critères indispensables pour permettre aux TPE et PME de la Culture d'avancer de manière concrète, éclairée et durable.

Animation : Emily Gonneau, fondatrice et directrice, nüagency 

Spectacle Vivant 

Atelier « Les tendances de la communication dans le spectacle vivant »

9h30-11h Studio D1

Réseaux sociaux, vidéos courtes, nouveaux usages numériques, attentes accrues des publics : la communication dans le spectacle vivant évolue rapidement et transforme la manière dont les œuvres sont rendues visibles.

Cet atelier propose un panorama des principales tendances à l’œuvre aujourd’hui. Comment adapter sa communication aux nouveaux canaux ? Quels formats fonctionnent le mieux ? Comment concilier visibilité, identité artistique et contraintes de moyens ?

À travers exemples et échanges, il s’agira d’identifier des repères simples pour faire évoluer ses pratiques et mieux toucher les publics.

Animation : Marie-Pierre Bourdier, fondatrice, Overjoyded

Atelier « Comprendre la licence d’entrepreneurs de spectacles vivants »

10h-12h30 Studio D2

Indispensable pour exercer dans le secteur du spectacle vivant, la licence d’entrepreneur de spectacles encadre l’organisation, la production et la diffusion de représentations publiques. Pourtant, ses règles, ses catégories et ses obligations restent souvent méconnues ou mal comprises.

Cet atelier propose de clarifier le cadre juridique de la licence, ses différents régimes et les démarches nécessaires pour l’obtenir ou la renouveler. Qui est concerné ? Quelles responsabilités implique-t-elle ? Dans quels cas est-elle obligatoire ?

Animation : Isabelle Lévy, chargée de mission encadrement et aides générales de l’activité des entreprises du spectacle vivant et des arts visuels, ministère de la culture (DGCA)

Atelier « Présentation de l’Association de soutien au théâtre privé (ASTP) et de ses nouvelles aides »

14h-15h15 Amphi Central

Acteur essentiel du soutien au théâtre privé, l’ASTP accompagne depuis de nombreuses années les structures et les productions du secteur à travers différents dispositifs de financement.

Cette année, ses aides ont été réformées afin de mieux répondre aux évolutions du secteur et aux besoins des professionnels. Nouveaux critères, dispositifs repensés, objectifs réaffirmés : cette transformation marque une étape importante pour l’écosystème du théâtre privé.

Cet atelier propose de présenter de manière claire et opérationnelle les nouveaux dispositifs mis en place par l’ASTP. Quelles sont les principales évolutions ? Qui peut en bénéficier ? Comment s’y préparer et optimiser ses chances d’accès aux aides ?

Animation : Charlotte Boussard-Turbet, adjointe à la directrice générale, ASTP

Atelier « Un an après : où en est l'interopérabilité dans le spectacle vivant ? »

14h-15h15 Amphi Nord 

En septembre 2025, le TMNlab publie une étude sur l'interopérabilité des systèmes d'information. Un an après, où en sommes-nous concrètement ?

Ne restez pas spectateur de la transformation numérique de notre secteur ! Rejoignez-nous pour une session collaborative et concrète. Au programme : un bilan des travaux menés, un partage des meilleurs retours d'expérience et la co-construction de notre feuille de route pour l'avenir. Vos enjeux et vos priorités sont au cœur du débat.

Intervenants : 

• Laura Wucher, directrice adjointe, Ressources
• Nicolas Rosset, cofondateur, Mapado
• Fabrice Ecoiffier, fondateur, Heeds
• Enora Castagné, fondatrice, IT4culture

Modération : Anne Le Gall, déléguée générale et cofondatrice, TMNlab

Mercredi 8 juillet 2026 

Livre et édition 

Le Cosylab « Manga et numérique : pourquoi la France fait-elle figure d’exception ? »

9h30-11h Studio D1

La France occupe une place singulière dans la consommation et la diffusion du manga, avec un marché particulièrement dynamique et un public parmi les plus importants au monde en dehors du Japon. Dans le même temps, les usages numériques transforment profondément les modes de lecture, de diffusion et de prescription de ces œuvres.

Cette table ronde propose d’interroger ce double phénomène : d’un côté, l’essor exceptionnel du manga en France ; de l’autre, l’impact des plateformes numériques sur sa circulation et sa consommation. Comment expliquer cette spécificité française ? Quels rôles jouent les éditeurs, les communautés de fans, les plateformes et les créateurs de contenus ? Et comment le numérique redessine-t-il les équilibres du secteur ?

Intervenants :

• Yun Inada, chief creative & content officer, Mangas IO
• Valentin Gros , chef de projet Manga Nova, AC Medias
• Pierrick Crosnier, directeur Marketing, ONO/IZNEO
• Audrey Bisserier, secrétaire d’édition manga, Glenat

Modération : Flavien Appavou, fondateur, Le CosyLab

Le Cosylab « Manga : les raisons d’un succès qui ne faiblit pas »

11h15-12h45 Studio D1

Depuis plusieurs décennies, le manga s’est imposé comme un pilier majeur de l’édition et de la culture populaire en France, touchant des publics toujours plus larges et diversifiés. Loin d’être un phénomène passager, son succès se confirme et se renouvelle, porté par une grande variété de genres, de formats et de stratégies éditoriales.

Cette table ronde propose d’explorer les ressorts de cette dynamique durable. Comment expliquer l’ancrage du manga dans les habitudes de lecture ? Quels rôles jouent les éditeurs, les traducteurs, les auteurs et les professionnels de la chaîne du livre dans ce succès ? Et comment le secteur continue-t-il à se réinventer pour accompagner l’évolution des publics ?

Intervenants :

• Yohan Vornier, auteur, Kana
• Fédoua Lamodière, traductrice de la série Dragon Ball
• Aurélie Denoize, directrice, Kurokawa
• Colin Besnier, secrétaire de rédaction, Actua BD

Modération : Flavien Appavou, fondateur, Le CosyLab

Atelier « La fresque du livre : comprendre les enjeux écologiques de la chaîne du livre »

10h-13h Salle du Conseil

Animation : Gaelle Bohé, directrice, Fontaine O Livres

Atelier « Dans les coulisses d'une adaptation audiovisuelle - Regards croisés »

14h-15h30 Studio D1

À l'heure où les IP circulent entre les industries culturelles, l'adaptation est devenue un puissant levier de création et de valorisation des œuvres. La SCELF, Société civile des éditeurs de langue française, propose une rencontre avec des professionnels de l’édition et de l’audiovisuel pour comprendre les enjeux liés au passage du livre à l’écran.

Animation : 

• Valérie Barthez, directrice générale, Société civile des éditeurs de langue française (SCELF)
• Frédérique Massart, directrice des droits, Madrigall 
• Intervenant en cours de confirmation 

Atelier « Chapitres responsables : quels outils pour accélérer la transition écologique de l’édition ? »

14h-15h Salle 2

Face aux enjeux environnementaux qui traversent l’ensemble de la chaîne du livre, comment la filière peut-elle s’engager activement dans sa transition écologique ? À travers le programme Chapitres responsables, lancé par le Syndicat national de l’édition en 2025, de nouveaux outils sont mis à disposition des professionnels des maisons d’édition : mesure de l’empreinte carbone des ouvrages imprimés, analyses du cycle de vie des livres et formations dédiées aux enjeux environnementaux.

Animation : 

• Laurène Eichner, chargée de mission, Syndicat national de l'édition (SNE)
• Pascal Lenoir, président de la commission environnement-fabrication, SNE, directeur de la fabrication, Madrigall

Table ronde « Export : quelles opportunités pour le secteur de l’édition »

15h45-17h15 Studio D1

Face à la mondialisation des échanges culturels, à l'essor du numérique et à l'appétit croissant de nombreux marchés pour les contenus francophones, l'export constitue un levier stratégique de développement pour l'ensemble de la filière du livre. Mais quelles sont aujourd'hui les destinations les plus porteuses ? Comment adapter son offre aux spécificités des marchés internationaux ? Quels dispositifs d'accompagnement, réseaux et partenariats mobiliser pour réussir son développement à l'étranger ?

Intervenants :

• Nicolas Roche, directeur, France Livre
• Gaëlle Bohé, directrice, Fontaine ô livres
• Géraldine Prévot, responsable du pôle livre et édition, Institut français

Modération : à venir

Table ronde « Accessibilité du livre numérique : un an après, de l’obligation à l’application »

17h30-18h45 Studio D1

Un an après l’entrée en vigueur des nouvelles obligations européennes en matière d’accessibilité des livres numériques, où en est réellement la filière ? Les exigences réglementaires ont-elles été pleinement intégrées ? Quels progrès ont été accomplis et quels freins subsistent encore ?

À travers les témoignages d’éditeurs, d’experts de l’accessibilité, de prestataires techniques et de représentants des publics concernés, cette table ronde dressera un premier état des lieux des pratiques. Entre conformité, transformation des métiers et amélioration de l’expérience de lecture, les intervenants partageront leurs retours d’expérience et les enseignements tirés de cette première année de mise en œuvre.

Une rencontre pour passer du cadre réglementaire aux réalités du terrain et réfléchir collectivement aux prochaines étapes d’un livre numérique plus inclusif.

Intervenants :

• Clémentine Guinebert, chargée de mission, commissions numérique et adhésions, SNE
• Florent Souillot, responsable numérique du livre Madrigall, Gallimard
• Laurence Pécaut-Rivolier, conseiller à la Cour de cassation, membre du collège de l'ARCOM
• Gautier Chomel, chef de l’accessibilité et management, European Digital Reading Lab 

Modération : Fernando Pinto da Silva, expert usages numériques, Fédération des Aveugles et Amblyopes de Franc, vice-président, Conseil National Consultatif des Personnes Handicapées

Métiers d'art 

Table ronde « Valoriser les métiers d’art : les institutions culturelles comme levier de développement »

9h30-11h Salle Bobenriether

Les métiers d’art sont au croisement de nombreux champs culturels : architecture, mode, design, patrimoine, spectacle vivant… Ils bénéficient également d’une forte reconnaissance auprès du public. Pourtant, ils restent encore peu présents dans les programmations et les projets portés par les institutions culturelles.

Cette table ronde explorera les opportunités qu’offrent les institutions culturelles pour mieux faire connaître et valoriser les métiers d’art, dans une démarche de démocratisation culturelle. Comment leur donner une place plus visible dans les expositions, les actions de médiation et les programmes destinés au grand public, notamment aux jeunes ? À travers les témoignages d’acteurs du patrimoine, de la création contemporaine, de la médiation culturelle et de l’éducation, cette rencontre mettra en lumière des initiatives et des pistes d’action pour renforcer la visibilité des savoir-faire qui contribuent à la richesse culturelle et patrimoniale de la France.

Intervenants :

• Apolline Cade, chargée des publics et de l’action éducative, Manufactures nationales
• Isabelle Jacquot, cheffe du bureau des temps de la vie, Service de la démocratie culturelle et des territoires, ministère de la Culture
• Brune Schlosser, chargée de projets culturels et patrimoniaux et référente Jeunesse, Institut pour les savoir-faire français
• Chloé Vigneau, directrice générale et cheffe de projet digital, Copotato

Modération : Juliette Bébin, responsable communication et mécénat, Institut pour les savoir-faire français 

Table ronde « Les métiers d’art : former, accompagner, innover »

11h15-12h45 Salle Bobenriether

Les métiers d'art apparaissent aujourd'hui comme des métiers d'avenir, qui font écho aux enjeux contemporains de durabilité, de recherche de singularité, de reconnexion avec la matérialité, etc. Ils constituent par ailleurs un secteur créatif particulièrement innovant. Pourtant, ces métiers restent encore marqués par des préjugés qui constituent des freins à l'orientation et la professionnalisation. 

Cette table ronde s'intéresse aux enjeux de perception des métiers d'art, tout en mettant en lumière les dispositifs et acteurs qui accompagnent leur développement. Comment les campus, incubateurs ou programmes de résidence contribuent-ils au développement des entreprises du secteur ? En quoi favorisent-ils l'innovation ainsi que l'émergence d'une perception contemporaine du secteur ? A travers les regards croisés d'acteurs de la formation et de la professionnalisation, cette table ronde présente des initiatives qui façonnent l'avenir des métiers d'art. 

Intervenants :

• Fanny Danthez, responsable du pôle Ressources et Intelligence Economique, Institut pour les savoir-faire français
• David Grateau, chef du service des diplômes, sous-direction de l’enseignement et de la formation professionnels, direction générale de l’enseignement scolaire, ministère de l’Education nationale
• Héloïse Leboucher, Directrice opérationnelle, Campus Mode, Métiers d’Art & Design
• Marie Levoyet, héliograveur et imprimeur en taille-douce, ancienne Elève du programme Maître d'Art - Elèves, résidente du JAD, Jardin des métiers d'Art et du Design
• Sandrine Vallée-Potelle, chargée de mission métiers d’art, ministère de la Culture (DGCA)

Modération : Camille Bault, cheffe de projet Maîtres d'art Elèves, Institut pour les savoir-faire français

Cinéma, audiovisuel et médias 

Table ronde « Cinéma et transition écologique : rencontres avec les lauréats d’Ecoprod 2026 »

9h30-11h Salle 10

Le secteur du cinéma et de l’audiovisuel est tenu de s’aligner sur les engagements climatiques de l’accord de Paris et du Pacte vert pour l’Europe (European Green Deal), qui visent la neutralité carbone d’ici 2050 afin de limiter le réchauffement climatique. Pourtant, une heure de programme audiovisuel, tous genres confondus (fiction, documentaire, publicité, etc.), engendre en moyenne 16 tonnes de CO₂, soit davantage que les émissions annuelles d’un Français (environ 10 tonnes). Il est alors nécessaire d’évoluer vers de nouveaux modèles et pratiques durables. On qualifie alors d’éco-production un projet ayant une démarche visant à limiter ses impacts environnementaux. Cette démarche se déploie à chaque étape de la vie d’une production cinématographique et audiovisuelle, de l’écriture à la diffusion.

Remis au Festival de Cannes depuis 5 ans, le Prix Ecoprod met en lumière les équipes, artistes, productions, techniciens, qui s’engagent dans la transition écologique en mettant en place une démarche pour diminuer l’impact environnemental de leur film. Venez rencontrer les lauréats du Prix Ecoprod 2026 (Soudain réalisé par Ryūsuke Hamaguchi) et de la Mention Spéciale du Prix Ecoprod 2026 (Notre Salut réalisé par Emmanuel Marre). 

Intervenants :

• Jules Grange, producteur, Kidam (pour Notre Salut)
• Charles Jaeger, coordinateur d’éco-production, Cinéfrance Studios (pour Soudain)
• Laurence Allard, maîtresse de conférences à la Sorbonne Nouvelle - IRCAV et co-autrice de l’ouvrage “Les démarches d’éco-production dans le secteur cinématographique et audiovisuel” chez Peter Lang 

Modération : Hugo Beauvieux, chef de projet Label & RSE, Ecoprod

Atelier « Financer votre film grâce aux solutions en mécénat : l’exemple de Proarti »

10h-11h Salle 2

Présentation des solutions de financement en mécénat innovantes développées spécifiquement par Proarti pour les producteurs de cinéma et audiovisuel et conseils pratiques pour réussir sa recherche de financements privés pour produire votre prochain film.

Animation : Florian Lemaitre, responsable accompagnement des projets, Proarti

Atelier « Cinéma et transition écologique : focus sur les dispositifs financiers et la Prime RSE+ »

11h15-12h45 Salle 10

Le référentiel AFNOR SPEC 2308 et l'atteinte de son Niveau 2 conditionne notamment l'accès à la Prime RSE+ du CNC, dispositif incitatif de 28 000 € destiné aux productions de fiction engagées dans une démarche RSE structurée.
A Better Prod, Société de conseil en production audiovisuelle responsable, proposera pour cet atelier une approche et une méthodologie concrète pour favoriser l'obtention de cette prime.

Animation : Marie Azancot, associée, directrice des opérations, A Better Prod

Table ronde « Economie circulaire dans le cinéma et le spectacle vivant : réduire, réutiliser, recycler ? »

14h-15h15 Salle 10

Comment repenser la création pour réduire l’empreinte écologique, tout en intégrant la réutilisation, le recyclage et la mutualisation des ressources ? La création des décors et des costumes mobilise de nombreuses ressources et génère quantité de déchets. En croisant les approches entre le monde du cinéma et celui du spectacle vivant, cette conférence présentera des retours d’expérience concrets, des outils innovants et des pistes pour transformer nos pratiques, sans sacrifier la magie du spectacle.

Intervenants : Intervenants en cours de confirmation

Modération : Alissa Aubenque, Head of operations and international, Ecoprod

Atelier « Europe Creative volet MEDIA »

14h-15h15 Salle Bobenriether

Le volet MEDIA du programme Europe Créative s'adresse aux professionnels du cinéma et de l'audiovisuel et soutient l'ensemble de la chaîne de valeur: du développement à la diffusion des œuvres européennes (films, séries, œuvres d'animation, documentaires de création, jeux vidéo, expériences XR et contenus immersifs narratifs)
Cet atelier présentera les opportunités offertes par le programme MEDIA : quels financements pour quels types de projets, quels acteurs peuvent en bénéficier et comment préparer au mieux une candidature. 

Animation : Céline Lanfranco, Advisor Creative Europe MEDIA France, Relais Culture Europe

Invité : Nicolas Schmerkin  producteur chez Autour de Minuit partagera son retour d'expérience et témoignera de l'apport concret de ce financement européen dans le développement de ses projets.

Atelier « Les contrats du secteur audiovisuel et cinématographique »

15h30-17h Salle 10

Animation : Alexandra Jouclard, avocate au Barreau de Paris

Jeudi 9 juillet 2026 

Arts visuels 

Table ronde « Renforcer la présence de la scène française des arts visuels à l’international : parcours, outils, retour d’expériences »

9h30-11h Studio D1

À travers des témoignages et des échanges entre professionnels, cette table ronde mettra en lumière les parcours, les dispositifs d’accompagnement et les ressources qui contribuent au rayonnement de la scène française des arts visuels à l’international.

Intervenants en cours de confirmation

Modération : Paul Rechter, conseiller auprès du Directeur Général, ministère de la culture (DGCA)

Atelier « Le métier d'agent d'artistes : exercice pratique d'un mandat de représentation »

10h-11h15 Salle 10

Intermédiaire clé entre l’artiste et son écosystème professionnel, l’agent accompagne le développement de carrière, négocie les opportunités et défend les intérêts de ses mandants. Cet atelier propose une immersion concrète dans le métier à travers l’étude et la mise en pratique d’un mandat de représentation.

Animation : Marie Cappuccia, directrice, agence Artémis, galerie ADN

Atelier « Quelles sont les sources de revenus d'un artiste-auteur ? »

11h30-12h45 Salle 10

Entre les différents droits d’auteur, les résidences, les produits dérivés ou encore les activités annexes, les revenus d’un artiste-auteur reposent sur des modèles multiples et souvent complexes. Cet atelier propose de décrypter les différentes sources de revenus possibles et d’outiller les participants pour structurer une activité artistique viable et diversifiée.

Animation : Marie Cappuccia, directrice, agence Artémis, galerie ADN

Atelier « Résidences en arts visuels : panorama et principes »

14h-15h15 Salle Bobenriether

Cet atelier propose une introduction aux résidences en arts visuels à travers un panorama des dispositifs, des pratiques et des enjeux qui structurent ce secteur. Il offrira des repères pour mieux comprendre les différentes formes de résidences et les relations qu'elles impliquent entre artistes et structures d'accueil. À partir d'une réflexion sur les principes qui fondent ces collaborations, l'atelier abordera également les principaux points de vigilance et les bonnes pratiques favorisant un cadre de travail clair, équilibré et respectueux des engagements de chacun.

Animation : 

• Antinéa Garnier, cheffe de service, pôle création et ressources professionnelles, service des ressources professionnelles, Centre national des arts plastiques 
• Nicolas Vergneau, chargé de mission pour la politique des résidences, des tiers-lieux de création et pour les programmes transversaux de soutien à la création, ministère de la culture (DGCA)
• Élise Jouvancy, secrétaire générale, Arts en résidence

Atelier « Présentation du régime social des artistes-auteurs »

14h-15h15 Studio D1

Information à venir

Atelier « Comment déterminer le prix de son travail artistique ? »

14h-15h15 Salle 12

Information à venir

Animation : Pierre-Benoît Roux, cofondateur, la Condamine

Atelier « Maîtriser les étapes de commercialisation d'une œuvre d'art »

14h-15h15 Salle 14

Information à venir

Animation : Marie Cappuccia, directrice, agence Artémis, galerie ADN

Atelier « Comment donner de la visibilité à son travail d'artiste ? »

15h30-16h45 Salle 12

Construire une présence artistique visible et cohérente nécessite méthode et stratégie. Cet atelier accompagne les artistes dans la valorisation de leur démarche, la structuration de leur communication et le développement de leur réseau professionnel.

Animation : Pierre-Benoît Roux, cofondateur, La Condamine

Atelier « Comment protéger ses créations, ses modèles et ses innovations ? »

15h30-16h45 Salle 10

Dans les secteurs culturels et créatifs, protéger ses œuvres, ses concepts et ses innovations est devenu un enjeu essentiel pour sécuriser son activité et valoriser son travail.

Cet atelier permettra aux professionnels de la culture de mieux comprendre les différents outils de protection juridique — droits d’auteur, dépôt de marque, dessins et modèles, confidentialité — et d’identifier les bonnes pratiques pour protéger efficacement leurs créations et leurs projets.

Animation : Lucie Tréguier, avocate, Aoede Law

Atelier « Le cadre fiscal des activités artistiques : options fiscales, facturation et comptabilité »

15h30-16h45 Studio D1

Intervenant en cours de confirmation 

Atelier « Le cadre juridique des activités artistiques : droits d'auteur et contrat »

17h-18h15 Studio D1

Intervenants en cours de confirmation