Intelligence artificielle et développement des contenus culturels

Table ronde « Quel modèle pour l’IA en Europe ? »

9h30-11h15 Amphi B. Huet

Plus que pour tout autre secteur, le développement exponentiel de l'IA est un sujet existentiel majeur pour l'écosystème de la culture en Europe. Au regard des défis réglementaires et éthiques inédits provoqués par cette évolution technologique majeure, l'Union européenne se donne-t-elle les moyens d'endosser un rôle moteur pour accompagner ses secteurs créatifs ? Cette table ronde, qui rassemble représentants de la chaîne de valeur culturelle, acteurs de la tech et responsables publics français et européens, tâchera d'établir un état des lieux des discussions.

Intervenants :

• Anne le Morvan, cheffe du Bureau de la Propriété Intellectuelle, ministère de la Culture 
• Cécile Despringre, secrétaire générale, Société des auteurs audiovisuels (SAA)
• Quentin Deschandelliers, conseiller juridique, Fédération européenne des éditeurs européens
• Rodolphe Wouters, legal advisor, spécialisé en droit d’auteur, Commission européenne

Modération : Fabien Miclet, consultant en affaires européennes

Keynote « Souveraineté numérique à l’ère de l’IA » : Boris Lecoeur, CEO, Qwant

Atelier « Culture et IA : quel accompagnement par le ministère de la Culture ? »

10h-11h Studio D2

Présentation de l’appel à projets France 2030 « Transition numérique de la Culture et appropriation de l’intelligence artificielle »

Animation : 

• Eve Robert, chargée de mission Programmes d'accompagnement IA et découvrabilité, ministère de la Culture (DGMIC)
• Juliette Chazelle, chargée de programmes France 2030 "Culture, Patrimoine et Numérique", direction de l’investissement, Caisse des dépôts et des consignations
• Romain Dudognon, responsable sectoriel numérique, direction des filières industrielles, Bpifrance

Table ronde « Quand l'IA lit la culture et l’information : focus sur le secteur de la presse »

11h30-13h Amphi B. Huet

Chaque jour, des millions de pages, sites de presse et médias sont parcourues par des robots d'intelligence artificielle pour entraîner des modèles, alimenter des moteurs de recherche ou générer des réponses automatiques. Alors qui passe, à quelle fréquence, et surtout que peut-on faire ? Licences, pay-per-crawl, blocage sélectif, négociations avec les plateformes : quelles stratégies émergent, et lesquelles fonctionnent vraiment ?

Cette séquence comportera un panorama chiffré introductif présenté par des experts de l'analyse des crawlers. Elle se poursuivra par une table-ronde réunissant des éditeurs de presse pour dresser un éclairage concret et accessible.

Intervenants :

• Pauline Talagrand, directrice adjointe de l'Information chargée de l'IA et de l'innovation rédactionnelle, Agence française de la presse (AFP)
• Sandrine Cochard, directrice de la rédaction, Groupe mind
• Yan Gilbert, CEO, Botscorner
• Violaine Degas, Chief Digital Officer, Les Echos

Modération : Manon Montrouge, chargée de mission IA, ministère de la Culture (DGMIC)

Table ronde « Tester, rater, réussir : intégrer l’IA dans sa structure »

11h30-13h Studio D2

Depuis son déploiement grand public, l'IA bouscule l'organisation des industries culturelles et créatives : automatisation des tâches répétitives, refonte des flux de travail, nouveaux modes de collaboration. Les opportunités sont réelles, mais l'intégration a un coût, humain autant que financier. Retours d'expérience concrets et tendances de fond pour celles et ceux qui veulent franchir le pas, ou comprendre pourquoi certains ont fait marche arrière.

Intervenants :

• Louis-Cyrille Trébuchet, Chief Technology and Information Officer, Mediawan
• Anne-Sophie Steinlein, directrice générale, YouScribe
• Julia Aymé, Global Corporate Affairs Director, Cafeyn
• Suzie Hérault, formatrice et conseillère en IA pour les Industries culturelles et créatives, Scensys

Modération : Hadrien Gautrot, co-fondateur, Nicéphore studio

Table ronde « Données culturelles et linguistiques : un levier stratégique pour l’IA en Europe »

11h30-13h Salle 2

L'Europe dispose d'un atout singulier dans la course mondiale à l'intelligence artificielle : la richesse et la diversité de son patrimoine linguistique et culturel... Mais encore faut-il savoir le mobiliser. Cette table ronde réunit trois acteurs complémentaires de l'écosystème européen de la donnée et de l'IA afin d'interroger les conditions d'une souveraineté numérique européenne réelle : comment valoriser ces ressources, quelles collaborations construire, et quelle ambition commune porter pour faire des données culturelles un véritable levier de compétitivité pour l'IA européenne ?

Intervenants :

• Edouard Geoffrois, directeur, ALT-EDIC
• Anastasia Stasenko, co-fondatrice, Pléias
• Adélaide Calais, Responsable communauté en ligne, Wikimédia France

Modération : Jean-Gabriel Minel, délégué aux entreprises culturelles, ministère de la Culture (DGMIC)

Table ronde « IA et Création : détecter, tracer, valoriser »

14h15-15h15 Amphi B. Huet

Musique, images, vidéos, textes… Les contenus 100 % synthétiques inondent les plateformes culturelles et le web. Résultat : les œuvres créées par des artistes et créateurs peinent à se faire une place dans des environnements où les logiques algorithmiques ne distinguent pas toujours l’origine de fabrication. Ce constat soulève aussi une série d’enjeux structurants pour les filières créatives : répartition de la valeur créée, transparence vis-à-vis des publics et découvrabilité des œuvres. Comment la détection des contenus 100 % synthétiques contribue-t-elle à répondre à ce défi central pour l’avenir des ICC ? Panorama de quatre solutions concrètes.

Intervenants :

• Romain Hennequin, directeur de la Recherche & Développement, Deezer
• Arnaud Vergnes, Government Affairs & Public Policy Manager, Google France
• Manon Montrouge, chargée de mission, ministère de la Culture (DGMIC)
• Mathieu Desoubeaux, CEO et co-fondateur, IMATAG
• Anthony Level, co-fondateur, responsable de la stratégie, Label4.ai

Modération :

• Adrien Cornelissen, journaliste, HACNUMedia, fondateur de Bas-alt.fr

Atelier « Numérique responsable dans la culture : IA Gen, déconnexion et conformité réglementaire »

17h30-18h30 Salle Bobenriether

Avec quels indicateurs qualitatifs et quantitatifs évaluer les usages de l’IA générative en cours dans le le secteur culturel pour déterminer des usages les plus justes (pertinence au regard du besoin, environnement, souveraineté, impact social) ? Comment penser les expériences culturelles pour répondre aux attentes de publics aux pratiques numériques très différentes, certains désireux de se déconnecter, d’autres de continuer/commencer à s’immerger pleinement dans des contenus numériques divers ? Comment utiliser les cadres réglementaires et légaux du numérique responsable pour structurer et faciliter la passation de marchés en accord avec les enjeux RSO (rédaction et lancement de consultation, cadre de mémoire technique) et l’analyse des offres pour les marchés numériques ?

3 questions, 3 mises en tension des enjeux de conception numérique et des enjeux RSO qui ont servi de fil rouge de recherche et d'idéation et de prototypage pour la promotion 2025 du programme de recherche-action Les Augures Lab numérique responsable, constituée de 50 professionnels issus d'établissements aussi divers que l'Opéra National de Paris, l'Opéra de Lyon, le Pass culture, le Centre Pompidou, le Musée du Louvre, le Palais des Beaux-Arts de Lille ou le Centre des Monuments nationaux .

Venez découvrir et prendre en main les 3 outils issus de ce travail collaboratif  au cours d'une présentation interactive :

• GR:IA - Un jeu sérieux pour structurer des usages plus vertueux de l’IA Générative
• Hector Ligne - Kit de déconnexion pour établissements culturels attentionnés
• Lex Numerica – Un parcours d’achat numérique pour faciliter la prise en compte des cadres réglementaires

Animation : Romane Clément, cofondatrice de Ctrl S, studio de design et d'innovation pour un numérique responsable, cofondatrice du programme Augures Lab numérique responsable

Création et technologies immersives

Table ronde « Cartographier pour agir : les freins et leviers de la filière immersive »

9h30-11h Amphi Nord

Quels sont les défis qui freinent le développement de la filière immersive et quelles opportunités peuvent accélérer sa structuration ? Cette table ronde propose de dresser un état des lieux partagé des enjeux, acteurs et dynamiques du secteur afin d’identifier des pistes d’action concrètes pour renforcer son développement.

Intervenants :

• Mathieu Gayet, CEO, XRMust.Com
• Charlotte-Amélie Veaux, co-fondatrice, Onyo, membre du collectif JeDI
• Antoine Roland, fondateur, Correspondances digitales
• Céline Berthoumieux, déléguée générale, Réseau HACNUM

Modération : Ana Aziza, chargée de financement des industries culturelles et créatives, délégation aux entreprises, ministère de la culture (DGMIC)

Table ronde « L'immersif sans frontières : hybridations créatives et économiques »

11h15-12h45 Amphi Nord

À la croisée des industries culturelles, du numérique, de l'événementiel ou encore de la formation, les expériences immersives redessinent les frontières traditionnelles des secteurs. Cette table ronde explore les nouvelles formes de collaboration, de création et de modèles économiques qui émergent de ces hybridations.

Intervenants :

• Eliza Calmat, metteuse en scène et productrice dans le théâtre immersif, Neuf Sens
• Thibault Manchon, président, Cultival
• Tom Scalabre, CEO, Soofle & Azoo
• Julien Patron-Zhang, fondateur et président, Darkvalley R&D

Modération : Anaïs Lavigne du Cadet, secrétaire générale, JeDI, réseau des professionnels de l'immersif

Table ronde « Les territoires créatifs sont-ils le creuset de la convergence et de l’hybridité ? »

14h-15h30 Salle 12

Comment les territoires favorisent-ils les croisements entre culture, technologie, recherche et entrepreneuriat ? Cette table ronde mettra en lumière les conditions qui permettent aux écosystèmes créatifs de devenir des moteurs d'innovation et de transformation.

Intervenants :

• Antoine Manier, directeur, Rencontres Audiovisuelles
• Marion Gravoulet, chargée de mission cinéma, audiovisuel et numérique, Région Grand Est
• Nathalie Combe, chargée de mission innovation et filières, Experte Industries Culturelles et Créatives, agence Ad’occ
• Delphine Jenart, coordinatrice écosystème de la créativité numérique, KIKK

Modération : Christophe Salomon, directeur du développement, Correspondances digitales

Table ronde « Expériences immersives : une réussite française qui s’exporte »

15h45-17h15 Salle 12

La France s'affirme comme un acteur majeur de l’immersion culturelle et technologique. Cette table ronde mettra en lumière les clés de ce succès à l’international et les leviers pour consolider cette position sur un marché en pleine expansion.

Intervenants :

• Fabien Barati, CEO, Escurio
• Vincent Guttman, cofondateur et directeur général, Small Creative
• Victor Agulhon, CEO, Targostories

Modération : Mathieu Gayet, CEO, XRMust.Com

Table ronde « De la conception à l'exploitation : les défis des expériences immersives dans les institutions culturelles »

17h30-18h30 Salle 12   

Comment les institutions culturelles explorent-elles les technologies immersives pour renouveler l'expérience des publics ? À travers l'exemple de La Magie Opéra, l'Opéra national de Paris et BackLight partageront leur retour d'expérience sur la conception, la production et l'exploitation d'un projet immersif, ainsi que les enseignements tirés de cette expérimentation.

Intervenants :

• Marie Bagot, cheffe de projet digital et innovation, Opéra national de Paris
• Frédéric Lecompte, cofondateur, Backlight

Atelier « Concevoir des expériences inoubliables : les fondamentaux de l'immersif pour les acteurs culturels »

9h30-11h Salle 14

L'immersif n'est pas réservé aux grandes productions. C'est une méthode, des outils, un état d'esprit. À travers 5 leviers de design immersif, cet atelier interactif vous montre comment transformer un lieu, une visite, un événement en moment vécu : mémorable, engageant, et singulier. Vous repartez avec une compréhension claire de ce qu'est vraiment l'immersif et un premier pas concret pour l'appliquer à votre projet.

Présenté par JeDI, la filière de l'immersif.

Animation : Frances Vieras Blanc, cofondatrice et présidente, JeDI, fondatrice et directrice artistique

Médiations et innovations numériques

Atelier « Numérique responsable : embarquer les consciences par le jeu et promouvoir une démarche engagée »

15h30-16h30 Salle 2

La sensibilisation aux enjeux sociaux et environnementaux du numérique n’est pas chose facile : manque de temps, manque de moyens. Mais surtout, par où commencer ?

Lors de cet atelier, Myriam Fleuret, déléguée au numérique responsable au sein du ministère de la Culture, présentera les diverses méthodes de sensibilisation que le ministère a déployées depuis son engagement dans la démarche en 2021, dont la plus inattendue :  le jeu.

Patrick Sauret, chef de projet numérique chez Universcience, nous fera part de son expérience dans la sensibilisation des équipes en interne et des leçons à tirer tant des réussites que des échecs.

Animation :

• Myriam Fleuret, adjointe au chef de département stratégie et pilotage du numérique, ministère de la Culture (SNUM)
• Patrick Sauret, chef de projet numérique, Universcience

Atelier « Appel à projets Services numériques innovants (SNI) : rencontrez les acteurs qui font bouger les lignes du numérique culturel »

15h30-16h30 Studio D2

Piloté par le Service du numérique du ministère de la Culture, l'appel à projets Services numériques innovants soutient depuis plus de 10 ans entreprises, start-ups et centres de recherche qui développent des solutions numériques innovantes au service du secteur culturel.

Lors de cette session de restitution, les lauréats 2024 vous présenteront leurs projets : ce qu'ils ont créé, ce qu'ils ont appris, et ce que ça change concrètement pour le secteur.

Pitchs dynamiques, retours d'expérience et échanges avec les lauréats et l'équipe pilote de l'appel à projets vous permettront de repartir avec une vision claire des innovations qui émergent dans la culture, et peut-être l'envie de vous lancer à votre tour !

Vous pourrez tester certaines solutions au cours de la journée dans l’espace démo du Forum.

Intervenants :

• Pauline Dumora, chargée de mission innovation et prospective numérique, ministère de la Culture (SNUM)
• Thibault Jorge, directeur de la production, Femme fatale studio
• Samba Soussoko, fondateur, Laetoli Production
• Prince Ardayfio, Product Manager/Designer, Proarti
• Julien Barbier, co-fondateur, NADKA
• Philippe Leborgne, co-fondateur et PDG, Audio Dimension
• Manuel Duvivier, chef de Projet Innovation & Stratégie THIS, Smarthea
• Rémy Berthier, directeur de projets, Stupefy

Atelier « La 3D au service du patrimoine et des territoires »

16h30-17h30 Salle 2

La modélisation 3D s'impose progressivement comme un outil de travail incontournable pour les acteurs du patrimoine et des territoires. Cet atelier sera l’occasion d’échanger autour des enjeux de la 3D pour l’écosystème culturel qui permet de nous aider à voir, comprendre et préserver ce qui nous entoure.

La Cité de l'architecture et du patrimoine (CAPA) et Iconem présenteront les apports de la numérisation 3D de haute précision sur la valorisation des sites patrimoniaux, en leur offrant une seconde vie numérique accessible à tous. TopoExport, lauréat Services numériques innovants (SNI), présentera son projet inédit Détection et Cartographie Automatisée des Arbres (DCAA), qui permet aux architectes et paysagistes de collecter de manière efficiente des données sur le patrimoine végétal en France.

Animation :

• Renaud Sagot, directeur du numérique, Cité de l’architecture et du patrimoine
• Nathan Dhédin, fondateur, Topoexport
• Marine Bouillon, cheffe de projet exposition, Iconem

Atelier « Le son immersif est-il l’avenir du concert ? »

16h30-17h30 Studio D2

Cet atelier sera l’occasion de présenter l’expérimentation en cours menée en Nouvelle-Aquitaine au sein de 5 SMAC (Scène de Musiques Actuelles) de la région en collaboration avec Radio-France, l’ITEMM (Ecole des métiers de la musique), Intelligence Audio et le ministère de la Culture. Seront abordés les enjeux de la filière sur le son immersif, les aspects techniques, l’impact sur la création mais aussi les implications en termes de transmission et de formation.

Animation :

• Pascal Baranzelli, directeur adjoint production et antenne, Radio France
• Carole Le Rendu, directrice générale de l’ITEMM, Le Mans
• Guillaume Mangier, directeur et programmateur de la Nef, Angoulême

Créateurs de contenus 

Table ronde « Créateurs de contenus en ligne : dans les coulisses d'un secteur en pleine expansion »

15h30-17h Amphi Nord

À l’heure où les plateformes numériques bousculent notre rapport à la culture, les créateurs de contenu en ligne s’imposent comme des acteurs incontournables du paysage culturel. Comment ces nouveaux acteurs transforment-t-ils les façons de produire, de diffuser et de valoriser la culture ? Quels sont les nouveaux métiers qui en émergent ? En croisant leurs parcours d'entrepreneurs, les intervenants partageront les opportunités offertes par la création numérique ainsi que les enjeux d'un nouveau secteur en pleine expansion. 

Intervenants :

• Yann Bouvier, enseignant, historien, auteur et vidéaste web (Yann Tout Court)
• Bénédicte de Kersauson, déléguée générale, Union des Métiers de l'Influence et des Créateurs de Contenu (UMICC)
• Camille Jouneaux, créatrice de contenus, @la.minute.culture
• Nawal Stouli, cofondatrice et CEO, Agence Loopin.ai

Modération : Mathilde Combes, chargée de mission, délégation à la régulation des plateformes numériques, ministère de la culture (DGMIC)

Atelier « Structurer son activité de créateur de contenus : méthodes et outils »

17h15-18h45 Amphi Nord 

La création de contenus est aujourd'hui devenue une véritable activité professionnelle. Entre développement d'audience, collaborations avec les marques, diversification des revenus et obligations réglementaires, les créateurs doivent acquérir de nouvelles compétences pour sécuriser et pérenniser leur activité.

Cet atelier propose un tour d'horizon des fondamentaux juridiques, administratifs et fiscaux indispensables pour exercer son activité dans un cadre professionnel. Il permettra aux participants de mieux comprendre leurs droits et leurs obligations, de choisir une structure adaptée à leur projet et de mettre en place les outils nécessaires à une gestion sereine de leur activité.

Intervenants : 

• Roxane Tyrbas de Chamberet, juriste en droit des Médias et de la Communication 
• Antoine Levy, consultant, Marx landers 

Modération : Sébastien Montaigu, adjoint au délégué, Délégation à la régulation des plateformes numériques, ministère de la Culture (DGMIC)

Financement

Atelier « Innover et financer son développement : quelles solutions pour votre projet  ? »

14h-15h15 Studio D2

Le financement est un enjeu clé pour transformer une innovation en réussite entrepreneuriale. Cet atelier vous propose un panorama des principaux leviers mobilisables pour financer vos projets de création, de développement ou de croissance : aides à l’innovation, dispositifs de Bpifrance, financements bancaires, avantages fiscaux, levées de fonds et solutions d’investissement.

Animation : 

• William Souloy, cofondateur et PDG, Storen
• Arthur Cahuzac, chargé d'études innovation, Bpifrance

Livre et édition

Le Cosylab « Manga et numérique : pourquoi la France fait-elle figure d’exception ? »

9h30-11h Studio D1

La France occupe une place singulière dans la consommation et la diffusion du manga, avec un marché particulièrement dynamique et un public parmi les plus importants au monde en dehors du Japon. Dans le même temps, les usages numériques transforment profondément les modes de lecture, de diffusion et de prescription de ces œuvres.

Cette table ronde propose d’interroger ce double phénomène : d’un côté, l’essor exceptionnel du manga en France ; de l’autre, l’impact des plateformes numériques sur sa circulation et sa consommation. Comment expliquer cette spécificité française ? Quels rôles jouent les éditeurs, les communautés de fans, les plateformes et les créateurs de contenus ? Et comment le numérique redessine-t-il les équilibres du secteur ?

Intervenants :

• Yun Inada, chief creative & content officer, Mangas IO
• Valentin Grot , chef de projet Manga Nova, AC Medias
• Pierrick Crosnier, directeur Marketing, ONO/IZNEO
• Audrey Bisserier, secrétaire d’édition manga, Glenat

Modération : Flavien Appavou, fondateur, Le CosyLab

Le Cosylab « Manga : les raisons d’un succès qui ne faiblit pas »

11h15-12h45 Studio D1

Depuis plusieurs décennies, le manga s’est imposé comme un pilier majeur de l’édition et de la culture populaire en France, touchant des publics toujours plus larges et diversifiés. Loin d’être un phénomène passager, son succès se confirme et se renouvelle, porté par une grande variété de genres, de formats et de stratégies éditoriales.

Cette table ronde propose d’explorer les ressorts de cette dynamique durable. Comment expliquer l’ancrage du manga dans les habitudes de lecture ? Quels rôles jouent les éditeurs, les traducteurs, les auteurs et les professionnels de la chaîne du livre dans ce succès ? Et comment le secteur continue-t-il à se réinventer pour accompagner l’évolution des publics ?

Intervenants :

• Yoann Vornière, auteur, Kana
• Fédoua Lamodière, traductrice de la série Dragon Ball
• Aurélie Denoize, directrice, Kurokawa
• Colin Besnier, secrétaire de rédaction, Actua BD

Modération : Flavien Appavou, fondateur, Le CosyLab

Atelier « La fresque du livre : comprendre les enjeux écologiques de la chaîne du livre »

10h-13h Salle du Conseil

Animation : 

• Gaelle Bohé, directrice, Fontaine O Livres
• Antoinette Rouverand, fondatrice, La Touche Verte & Co

Atelier « Dans les coulisses d'une adaptation audiovisuelle - Regards croisés »

14h-15h30 Studio D1

À l'heure où les IP circulent entre les industries culturelles, l'adaptation est devenue un puissant levier de création et de valorisation des œuvres. La SCELF, Société civile des éditeurs de langue française, propose une rencontre avec des professionnels de l’édition et de l’audiovisuel pour comprendre les enjeux liés au passage du livre à l’écran.

Animation : 

• Valérie Barthez, directrice générale, Société civile des éditeurs de langue française (SCELF)
• Frédérique Massart, directrice des droits, Madrigall 
• Marie Guillemond, productrice, fondatrice et présidente de FELICITA Films

Atelier « Chapitres responsables : quels outils pour accélérer la transition écologique de l’édition ? »

14h-15h Salle 2

Face aux enjeux environnementaux qui traversent l’ensemble de la chaîne du livre, comment la filière peut-elle s’engager activement dans sa transition écologique ? À travers le programme Chapitres responsables, lancé par le Syndicat national de l’édition en 2025, de nouveaux outils sont mis à disposition des professionnels des maisons d’édition : mesure de l’empreinte carbone des ouvrages imprimés, analyses du cycle de vie des livres et formations dédiées aux enjeux environnementaux.

Animation : 

• Laurène Eichner, chargée de mission, Syndicat national de l'édition (SNE)
• Pascal Lenoir, président de la commission environnement-fabrication, SNE, directeur de la fabrication, Madrigall

Table ronde « Export : quelles opportunités pour le secteur de l’édition »

15h45-17h15 Studio D1

Face à la mondialisation des échanges culturels, à l'essor du numérique et à l'appétit croissant de nombreux marchés pour les contenus francophones, l'export constitue un levier stratégique de développement pour l'ensemble de la filière du livre. Mais quelles sont aujourd'hui les destinations les plus porteuses ? Comment adapter son offre aux spécificités des marchés internationaux ? Quels dispositifs d'accompagnement, réseaux et partenariats mobiliser pour réussir son développement à l'étranger ?

Intervenants :

• Nicolas Roche, directeur, France Livre
• Gaëlle Bohé, directrice, Fontaine ô livres
• Géraldine Prévot, responsable du pôle livre et édition, Institut français

Modération : à venir

Table ronde « Accessibilité du livre numérique : un an après, de l’obligation à l’application »

17h30-18h45 Studio D1

Un an après l’entrée en vigueur des nouvelles obligations européennes en matière d’accessibilité des livres numériques, où en est réellement la filière ? Les exigences réglementaires ont-elles été pleinement intégrées ? Quels progrès ont été accomplis et quels freins subsistent encore ?

À travers les témoignages d’éditeurs, d’experts de l’accessibilité, de prestataires techniques et de représentants des publics concernés, cette table ronde dressera un premier état des lieux des pratiques. Entre conformité, transformation des métiers et amélioration de l’expérience de lecture, les intervenants partageront leurs retours d’expérience et les enseignements tirés de cette première année de mise en œuvre.

Une rencontre pour passer du cadre réglementaire aux réalités du terrain et réfléchir collectivement aux prochaines étapes d’un livre numérique plus inclusif.

Intervenants :

• Clémentine Guinebert, chargée de mission, commissions numérique et adhésions, SNE
• Florent Souillot, responsable numérique du livre Madrigall, Gallimard
• Laurence Pécaut-Rivolier, conseiller à la Cour de cassation, membre du collège de l'Arcom
• Gautier Chomel, chef de l’accessibilité et management, European Digital Reading Lab 

Modération : Fernando Pinto da Silva, expert usages numériques, Fédération des Aveugles et Amblyopes de Franc, vice-président, Conseil National Consultatif des Personnes Handicapées

Métiers d’art

Table ronde « Valoriser les métiers d’art : les institutions culturelles comme levier de développement »

9h30-11h Salle Bobenriether

Les métiers d’art sont au croisement de nombreux champs culturels : architecture, mode, design, patrimoine, spectacle vivant… Ils bénéficient également d’une forte reconnaissance auprès du public. Pourtant, ils restent encore peu présents dans les programmations et les projets portés par les institutions culturelles.

Cette table ronde explorera les opportunités qu’offrent les institutions culturelles pour mieux faire connaître et valoriser les métiers d’art, dans une démarche de démocratisation culturelle. Comment leur donner une place plus visible dans les expositions, les actions de médiation et les programmes destinés au grand public, notamment aux jeunes ? À travers les témoignages d’acteurs du patrimoine, de la création contemporaine, de la médiation culturelle et de l’éducation, cette rencontre mettra en lumière des initiatives et des pistes d’action pour renforcer la visibilité des savoir-faire qui contribuent à la richesse culturelle et patrimoniale de la France.

Intervenants :

• Apolline Cade, chargée des publics et de l’action éducative, Manufactures nationales
• Isabelle Jacquot, cheffe du bureau des temps de la vie, Service de la démocratie culturelle et des territoires, ministère de la Culture
• Brune Schlosser, chargée de projets culturels et patrimoniaux et référente Jeunesse, Institut pour les savoir-faire français
• Chloé Vigneau, directrice générale et cheffe de projet digital, Copotato

Modération : Juliette Bébin, responsable communication et mécénat, Institut pour les savoir-faire français 

Table ronde « Les métiers d’art : former, accompagner, innover »

11h15-12h45 Salle Bobenriether

Les métiers d'art apparaissent aujourd'hui comme des métiers d'avenir, qui font écho aux enjeux contemporains de durabilité, de recherche de singularité, de reconnexion avec la matérialité, etc. Ils constituent par ailleurs un secteur créatif particulièrement innovant. Pourtant, ces métiers restent encore marqués par des préjugés qui constituent des freins à l'orientation et la professionnalisation. 

Cette table ronde s'intéresse aux enjeux de perception des métiers d'art, tout en mettant en lumière les dispositifs et acteurs qui accompagnent leur développement. Comment les campus, incubateurs ou programmes de résidence contribuent-ils au développement des entreprises du secteur ? En quoi favorisent-ils l'innovation ainsi que l'émergence d'une perception contemporaine du secteur ? A travers les regards croisés d'acteurs de la formation et de la professionnalisation, cette table ronde présente des initiatives qui façonnent l'avenir des métiers d'art. 

Intervenants :

• Fanny Danthez, responsable du pôle Ressources et Intelligence Economique, Institut pour les savoir-faire français
• David Grateau, chef du service des diplômes, sous-direction de l’enseignement et de la formation professionnels, direction générale de l’enseignement scolaire, ministère de l’Education nationale
• Héloïse Leboucher, Directrice opérationnelle, Campus Mode, Métiers d’Art & Design
• Marie Levoyet, héliograveur et imprimeur en taille-douce, ancienne Elève du programme Maître d'Art - Elèves, résidente du JAD, Jardin des métiers d'Art et du Design
• Sandrine Vallée-Potelle, chargée de mission métiers d’art, ministère de la Culture (DGCA)
• Alice Narcy, Chargée de projet Résidences, Direction des Mobilités et des Manifestations Internationales, Institut Français

Modération : Camille Bault, cheffe de projet Maîtres d'art Elèves, Institut pour les savoir-faire français

Tourisme et culture

Table ronde « France Tourisme Tech, un écosystème au service du tourisme et de la Culture »

9h30-11h Salle 12

Depuis son lancement en 2023, le programme France Tourisme Tech (FTT) a réussi à fédérer un écosystème de référence autour de trois promotions successives de start-ups. Cette table ronde sera l’occasion de revenir sur les points forts d’un programme d’innovation ouverte devenu structurant pour ses 80 partenaires, issus aussi bien du secteur du tourisme que du secteur de la culture.

Comment des technologies développées à l’origine pour des usages touristiques peuvent-elles trouver de nouvelles applications dans le secteur culturel ? Pour répondre à ces questions, deux collaborations en cours entre start-ups lauréates de FTT et acteurs culturels seront présentées, illustrant la dynamique de coconstruction actuellement à l’œuvre à l’intersection du tourisme, de la culture et de l’innovation.

Intervenants :

• Nicolas Monquaut, chargé de mission Tourisme et Attractivité, ministère de la culture, (DGDCER)
• Stéphanie Robieux, fondatrice et directrice générale, Oorion, lauréate de la troisième promotion (FTT)
• Pierre Loonis, fondateur et directeur général d’A2D (Acquire to Decide), lauréat de la troisième promotion (FTT)
• Maud Dupuis-Caillot, fondatrice et directrice générale, Polymorphe design 

Modération : François Trublereau, chargé de mission Innovation et Données, en charge du programme France Tourisme Tech, ministère de l'Économie, des Finances et de la Souveraineté industrielle, énergétique et numérique (DGE)

Table ronde « L'intelligence artificielle peut-elle enrichir l'expérience touristique dans le champ du tourisme culturel ? »

11h15-12h45 Salle 12

L'Intelligence Artificielle Générative bouleverse la manière dont les visiteurs découvrent, vivent et mémorisent les expériences culturelles et touristiques : guides conversationnels, médiation personnalisée, recommandation prédictive, génération de contenus.

Cette table ronde confronte les points de vue d'un acteur de l'innovation territoriale, d'une start-up Tourisme spécialisée en IA, d'un acteur culturel et des institutions publiques qui doivent à la fois réguler, accompagner et expérimenter.

Intervenants :

• Louis de Carolis, fondateur, Cryptors
• Constant Capron, responsable Partenariats Tourisme, Paris&Co
• Emmanuel Blum, directeur général, Agence POP – Plaine commune vous Ouvre ses Portes
• Eloïse Bugeau, superviseure Numérique & Projets culturels, Saint-Nazaire Agglomération Tourisme – Écomusée

Modération : Nicolas Monquaut, chargé de mission Tourisme et Attractivité, ministère de la Culture (DGDCER)

Musées et marques

Table ronde « La diversification des marques : stratégies d’expansion et nouveaux relais de croissance »

9h30-11h Amphi Central

Cette table ronde explorera les nouvelles stratégies de diversification des marques, à travers lesquelles les maisons de mode, de luxe, de joaillerie ou encore les marques culturelles étendent aujourd’hui leur univers bien au-delà de leur cœur de métier initial.
Hôtels, cafés, pâtisseries, décoration, librairies, expériences artistiques ou lieux culturels : ces extensions traduisent une volonté de créer des écosystèmes de marque immersifs et de renforcer le lien émotionnel avec les publics.
Cette discussion analysera les ressorts de cette évolution, les opportunités de croissance qu’elle ouvre, ainsi que les enjeux de cohérence, d’authenticité et de valorisation de la marque.

Intervenants :

• Maxime Coupez, directeur Innovation et Prospective, NellyRodi
• Elisabeth Dubost, directrice générale, Arboresens
• Laurent Taieb, coprésident, Licensing International France 

Modération : Emmanuel Delbouis, consultant stratégie de marque, ministère de la Culture

Table ronde « Les bonnes pratiques de la licence de marque »

11h15-12h45 Amphi Central

Dans un contexte où les marques culturelles et muséales étendent leur rayonnement bien au-delà de leurs murs, cette table ronde proposera un dialogue autour des enjeux et des bonnes pratiques de la licence de marques : préserver l’intégrité d’un patrimoine, développer des partenariats cohérents, encadrer les usages de la marque et concilier mission culturelle et stratégie de développement des ressources.

À travers des retours d’expérience concrets, les intervenants partageront leurs approches pour construire des programmes de licence innovants, durables et fidèles à l’ADN des marques culturelles.

Intervenants :

• Jen Maude-Roxby, directrice du licensing et du développement commercial, Victoria & Albert Museum
• Cécile Anger, Responsable de la marque, du mécénat et des partenariats, Mont Saint-Michel 
• Eloïse Daire, Directrice du développement et des partenariats, Moulin Rouge
• Laurent Taieb, Coprésident, Licensing International France 

Modération : Emmanuel Delbouis, consultant stratégie de marque, ministère de la Culture

Table ronde « Entreprendre la culture autrement : l'exemple de la Tunisie »

14h-15h30 Amphi Central

Cette table ronde explorera les nouvelles formes d’entrepreneuriat culturel, à travers des démarches qui placent la culture au cœur du développement durable des territoires.

Nos participants portent des projets qui dépassent la simple production culturelle : ils travaillent à construire, avec les habitants, des initiatives ancrées dans les réalités locales, en valorisant le patrimoine, les savoir-faire et les artistes du territoire.

Leur approche repose sur la co-construction, le dialogue avec les communautés locales et une vision inclusive de la culture, pensée comme un levier de lien social, de participation citoyenne et de transformation territoriale.

Ils développent également des propositions culturelles alternatives, attentives aux enjeux contemporains du tourisme et à la nécessité de préserver l’équilibre des territoires, en imaginant des expériences plus durables, plus humaines et mieux réparties.

Cette rencontre sera l’occasion d’explorer plusieurs questions : comment entreprendre dans le secteur culturel tout en ayant un impact social et territorial ? Comment diversifier les publics et favoriser l’inclusion ? Et comment inventer des modèles culturels durables, respectueux des habitants comme des patrimoines locaux ?

Intervenants : 

• Hatem Drissi, fondateur, Museum Lab
• Afif Riahi, directeur, Echos Electrik 
• Louis Logodin, attaché culturel, Institut Français de Tunis
• Léa Gaborieau, chargée de mission culturelle, Institut Français de Tunis

Modération : Emmanuel Delbouis, consultant stratégie de marque, ministère de la Culture

Table ronde « Pluralité des récits et interdisciplinarité artistique au Maghreb »

15h45-17h15 Amphi Central

Cette table ronde sera consacrée à la diversité des récits et des regards sur l’art au Maghreb, ainsi qu’aux nouvelles formes de dialogue entre disciplines artistiques.

Sera ainsi interrogée la manière dont les scènes culturelles maghrébines se réinventent aujourd’hui : en donnant davantage de place à des récits pluriels, parfois décentrés ou décoloniaux, mais aussi en favorisant les croisements entre différentes pratiques artistiques — des arts plastiques à l’architecture, du design à la performance, de la mémoire patrimoniale aux créations contemporaines.

Cette discussion sera l’occasion d’aborder plusieurs questions notamment :
Comment se renouvèlent les récits artistiques au Maghreb ?
En quoi ces nouvelles dynamiques participent-elles à une plus grande diversité culturelle et à l’émergence de nouveaux publics ?

Intervenants :

• Marwane Fachane, directeur général, Fondation Hiba
• Fatma Kilani, directrice et fondatrice, La Boîte

Modération : Emmanuel Delbouis, consultant stratégie de marque, ministère de la Culture

Cinéma, audiovisuel et médias

Table ronde « Cinéma et transition écologique : rencontres avec les lauréats d’Ecoprod 2026 »

9h30-11h Salle 10

Le secteur du cinéma et de l’audiovisuel est tenu de s’aligner sur les engagements climatiques de l’accord de Paris et du Pacte vert pour l’Europe (European Green Deal), qui visent la neutralité carbone d’ici 2050 afin de limiter le réchauffement climatique. Pourtant, une heure de programme audiovisuel, tous genres confondus (fiction, documentaire, publicité, etc.), engendre en moyenne 16 tonnes de CO₂, soit davantage que les émissions annuelles d’un Français (environ 10 tonnes). Il est alors nécessaire d’évoluer vers de nouveaux modèles et pratiques durables. On qualifie alors d’éco-production un projet ayant une démarche visant à limiter ses impacts environnementaux. Cette démarche se déploie à chaque étape de la vie d’une production cinématographique et audiovisuelle, de l’écriture à la diffusion.

Remis au Festival de Cannes depuis 5 ans, le Prix Ecoprod met en lumière les équipes, artistes, productions, techniciens, qui s’engagent dans la transition écologique en mettant en place une démarche pour diminuer l’impact environnemental de leur film. Venez rencontrer les lauréats du Prix Ecoprod 2026 (Soudain réalisé par Ryūsuke Hamaguchi) et de la Mention Spéciale du Prix Ecoprod 2026 (Notre Salut réalisé par Emmanuel Marre). 

Intervenants :

• Jules Grange, producteur, Kidam (pour Notre Salut)
• Charles Jaeger, coordinateur d’éco-production, Cinéfrance Studios (pour Soudain)
• Laurence Allard, maîtresse de conférences à la Sorbonne Nouvelle - IRCAV et co-autrice de l’ouvrage “Les démarches d’éco-production dans le secteur cinématographique et audiovisuel” chez Peter Lang 

Modération : Hugo Beauvieux, chef de projet Label & RSE, Ecoprod

Atelier « Financer votre film grâce aux solutions en mécénat : l’exemple de Proarti »

10h-11h Salle 2

Présentation des solutions de financement en mécénat innovantes développées spécifiquement par Proarti pour les producteurs de cinéma et audiovisuel et conseils pratiques pour réussir sa recherche de financements privés pour produire votre prochain film.

Intervenants : 

• Cyril Montana, producteur, Le Village Production
• Yoann Scherb, producteur, Nolita

Animation : Florian Lemaitre, responsable accompagnement des projets, Proarti

Atelier « Cinéma et transition écologique : focus sur les dispositifs financiers et la Prime RSE+ »

11h15-12h45 Salle 10

Face aux enjeux environnementaux, le secteur du cinéma accélère sa transformation et voit émerger de nouveaux outils pour accompagner des pratiques de production plus responsables. Cet atelier propose un tour d’horizon des dispositifs financiers qui soutiennent la transition écologique de la filière audiovisuelle et cinématographique.

Un focus particulier sera consacré à la Prime RSE+, ses objectifs, ses critères d’éligibilité et ses modalités d’attribution présenté  par le Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC)

Animation : 

• Marie Azancot, associée, directrice des opérations, A Better Prod
• Intervenant en cours de confirmation

Table ronde « Economie circulaire dans le cinéma et le spectacle vivant : réduire, réutiliser, recycler ? »

14h-15h15 Salle 10

Comment repenser la création pour réduire l’empreinte écologique, tout en intégrant la réutilisation, le recyclage et la mutualisation des ressources ? La création des décors et des costumes mobilise de nombreuses ressources et génère quantité de déchets. En croisant les approches entre le monde du cinéma et celui du spectacle vivant, cette conférence présentera des retours d’expérience concrets, des outils innovants et des pistes pour transformer nos pratiques, sans sacrifier la magie du spectacle.

Intervenants : 

• Sylvie Bétard, déléguée générale et cofondatrice, Les Augures
• Valérie Valéro, cheffe décoratrice pour le cinéma et le spectacle vivant
• Michèle Pezzin, cheffe costumière

Modération : Alissa Aubenque, Head of operations and international, Ecoprod

Atelier « Décodage du volet MEDIA du programme Europe Creative »

14h-15h15 Salle Bobenriether

Le volet MEDIA du programme Europe Créative s'adresse aux professionnels du cinéma et de l'audiovisuel et soutient l'ensemble de la chaîne de valeur: du développement à la diffusion des œuvres européennes (films, séries, œuvres d'animation, documentaires de création, jeux vidéo, expériences XR et contenus immersifs narratifs)
Cet atelier présentera les opportunités offertes par le programme MEDIA : quels financements pour quels types de projets, quels acteurs peuvent en bénéficier et comment préparer au mieux une candidature. 

Animation : Céline Lanfranco, Advisor Creative Europe MEDIA France, Relais Culture Europe

Invité : Nicolas Schmerkin  producteur chez Autour de Minuit partagera son retour d'expérience et témoignera de l'apport concret de ce financement européen dans le développement de ses projets.

Atelier « Les contrats du secteur audiovisuel et cinématographique »

15h30-17h Salle 10

Animation : Alexandra Jouclard, avocate au Barreau de Paris

Accessibilité et inclusion

Table ronde « Accessibilité du livre numérique : un an après, de l’obligation à l’application »

17h30-18h45 Studio D1

Un an après l’entrée en vigueur des nouvelles obligations européennes en matière d’accessibilité des livres numériques, où en est réellement la filière ? Les exigences réglementaires ont-elles été pleinement intégrées ? Quels progrès ont été accomplis et quels freins subsistent encore ?

À travers les témoignages d’éditeurs, d’experts de l’accessibilité, de prestataires techniques et de représentants des publics concernés, cette table ronde dressera un premier état des lieux des pratiques. Entre conformité, transformation des métiers et amélioration de l’expérience de lecture, les intervenants partageront leurs retours d’expérience et les enseignements tirés de cette première année de mise en œuvre.

Une rencontre pour passer du cadre réglementaire aux réalités du terrain et réfléchir collectivement aux prochaines étapes d’un livre numérique plus inclusif.

Intervenants :

• Clémentine Guinebert, chargée de mission, commissions numérique et adhésions, SNE
• Florent Souillot, responsable numérique du livre Madrigall, Gallimard
• Laurence Pécaut-Rivolier, conseiller à la Cour de cassation, membre du collège de l'ARCOM
• Gautier Chomel, chef de l’accessibilité et management, European Digital Reading Lab 

Modération : Fernando Pinto da Silva, expert usages numériques, Fédération des Aveugles et Amblyopes de Franc, vice-président, Conseil National Consultatif des Personnes Handicapées

Table ronde « L’accessibilité culturelle : un nouveau champ pour les entrepreneurs »

15h45-17h15 Salle Bobenriether

L’accessibilité culturelle ne relève plus uniquement de l’obligation réglementaire ou de la responsabilité sociale : elle devient aujourd’hui un véritable terrain d’innovation et d’entrepreneuriat. Cette table ronde donnera la parole à des entrepreneurs qui développent des solutions concrètes pour rendre les expériences culturelles plus accessibles, inclusives et engageantes. À travers leurs témoignages et initiatives, elle montrera comment les enjeux d’accessibilité ouvrent de nouvelles opportunités de création de valeur, d’innovation d’usage et de transformation des pratiques culturelles.

Intervenants :

• Sandra Giacomoni, fondatrice, Travel Me
• Daniela Garcia, directrice générale, SoundX
• Nathalie Caclard, responsable de programmes nationaux, programmes culture et numérique, APF France handicap
• Matthieu Parmentier, directeur de l'accessibilité, France TV Studio

Modérateur : Nicolas Merle, chef du bureau de la politique interministérielle, ministère de la Culture (DGDCER)

Entreprendre autrement

Table ronde « Entreprendre en collectif : éviter l'épuisement, favoriser l'épanouissement »

18h-19h30 Amphi B. Huet

De nombreux acteurs culturels choisissent aujourd'hui de porter leurs projets de manière collective. Mutualiser les ressources, croiser les compétences, partager les responsabilités ou encore construire des projets plus ouverts et participatifs : le collectif apparaît souvent comme un levier d'innovation, de solidarité et de dynamisme.

Mais faire vivre une gouvernance partagée ne va pas de soi. Prise de décision, répartition des rôles, gestion des désaccords, renouvellement de l'engagement ou équilibre entre efficacité et participation : les collectifs sont aussi confrontés à des défis qui peuvent fragiliser leur fonctionnement dans la durée.

À partir de retours d'expérience et de témoignages, cette table ronde explorera les conditions qui favorisent la réussite et la pérennité des projets collectifs. Quels outils, quelles méthodes et quelles pratiques permettent de construire une gouvernance partagée solide ? Comment préserver l'énergie du collectif tout en faisant face aux difficultés inévitables de la vie d'une organisation ? Comment s’orienter vers des modèles plus robustes ?

Au travers de cette table ronde, nous parlerons de biens communs, de relations humaines, de gouvernance et d’économie.

Intervenants :

• Olivier Hamant, chercheur, Institut national de recherche pour l'agriculture, l'alimentation et l'environnement directeur, Institut Michel Serres, auteur de "La troisième voie du vivant" et "Antidote au culte de la performance", Ecole Normale Supérieure de Lyon
• Franck Mouget, coordinateur, Bateau Ivre 
• Sarah Bagourd, gérante, CAE Oz, membre du réseau Coop'Culture

Modération : Raphaële Masure, accompagnement à la coopération, Mue & Remue

Architecture

FAIRE 2026 : Soirée de lancement

19h-22h - Amphi Central

Le Pavillon de l’Arsenal lance l’édition 2026 de son appel à projets dédié au design et à l’innovation urbaine, architecturale, paysagère, à destination de toutes celles et ceux qui souhaitent inventer de nouvelles manières de faire la ville dans le Grand Paris. 

FAIRE donne l’opportunité aux acteurs et actrices de la fabrique urbaine et architecturale de porter des candidatures pour répondre aux grands défis urbains : biodiversité, îlot de chaleur, construction bas carbone, sobriété énergétique, mais aussi redéfinition des métiers urbains, mutualisation, coproduction... 

FAIRE a pour ambition d’accélérer l’éclosion de pratiques architecturales et urbaines expérimentales, de faciliter la mise en oeuvre de prototypes dans Paris et le Grand Paris, d’accompagner et promouvoir la recherche appliquée et de favoriser la mise en oeuvre de nouveaux process, matériaux et programmes de construction.

FAIRE LE GRAND PARIS 
Depuis janvier et à l’occasion de travaux de rénovation, le Pavillon de l’Arsenal déploie ses activités hors les murs, à travers le Grand Paris. Dans ce nouveau contexte d’ancrage métropolitain du Pavillon de l’Arsenal, FAIRE s’affirme plus que jamais comme l’accélérateur d’une recherche urbaine engagée, pour : 
→ FAIRE face aux enjeux climatiques d’aujourd’hui et de demain. 
→ FAIRE émerger des démarches participatives, sociales et solidaires. 
→ FAIRE résonner la recherche et l’innovation à l’échelle métropolitaine.

Avec FAIRE, le Pavillon de l’Arsenal souhaite encourager les jeunes créateurs, créatrices et structures récentes, en décernant une bourse à 8 lauréats. L’accélérateur accompagnera les lauréat.es pour définir le processus de recherche, trouver les partenaires ou les territoires nécessaires au développement du projet et offrira un soutien financier, technique et logistique. Depuis sa création, l’appel à projets FAIRE a permis d’accompagner plus de 90 projets. Retrouvez sur le site faireparis.com l’ensemble des projets lauréats des autres années.

5 équipes lauréates de FAIRE des années précédentes présenteront leur projet et partageront avec le public un retour d’expérience sur l'aventure FAIRE. La soirée se poursuivra par des échanges libres avec les lauréats et l'équipe du Pavillon de l'Arsenal qui sera disponible pour répondre à toutes les questions sur les modalités de candidature.

Introduction

• Marion Waller, directrice générale, Pavillon de l’Arsenal
• Estelle Sabatier, directrice développement, programmation culturelle, communication, Pavillon de l’Arsenal

Présentation des projets :

• Chantier public : Anatomies d'Architecture
• La ville à plusieurs : Agence Anyoji Beltrando, LAB Cheuvreux, ANGC
• Habiter solidaire : Atelier +1
• Histoires orales du travail à Paris : Océane Ragoucy
• L’eau brute : Camille Lot, Julie Maillard, Pauline Soulenq

Inscription