Les fondamentaux de l'entrepreneuriat

Table ronde « Le ministère de la culture en action : à qui s'adresser pour mon projet ? »

9h30-11h – Amphi B. Huet

Cette rencontre a pour objectif d’aider à comprendre comment le ministère de la Culture est organisé et quels sont les acteurs susceptibles de vous accompagner selon la nature de votre projet. Que vous soyez artiste, porteur de projet ou entrepreneur culturel, nous vous proposerons des repères concrets pour identifier les bons contacts et les ressources adaptées à vos besoins.

Intervenants :

• Jean-Gabriel Minel, délégué aux entreprises culturelles, ministère de la Culture (DGMIC)
• Guillaume Juin, adjoint de la déléguée aux territoires, ministère de la Culture (DGDCER)
• Florence Vilsalmon, adjointe à la cheffe du département de la diffusion pluridisciplinaire et programmes transversaux, ministère de la Culture (DGCA)
• Sandrine Ducept, responsable de la cellule de l’action économique, ministère de la Culture

Modération : Marie-Claire Chapron, cheffe du département stratégie et modernisation, ministère de la Culture

Atelier « Recruter dans le secteur culturel : focus sur l'embauche des intermittents »

9h30-10h30 Salle 10

L’embauche d’intermittents répond à des règles spécifiques qu’il est essentiel de maîtriser pour sécuriser ses pratiques. Cet atelier permettra de mieux comprendre le cadre légal applicable aux entreprises du secteur culturel, notamment au regard des conventions collectives en vigueur. Il apportera également un éclairage sur les professions concernées par le régime de l’intermittence et sur les particularités de ce statut. Enfin, cet atelier reviendra sur les obligations spécifiques liées à l’embauche des intermittents afin de permettre aux participants d’appréhender les principales règles qui encadrent ce mode d’emploi.

Animation : Johanna Bourdon, avocate

Atelier  « Gérer les ressources humaines dans le secteur culturel »

10h45-11h45 Salle 10

La gestion des ressources humaines dans le secteur culturel soulève des enjeux spécifiques qui nécessitent une bonne connaissance du cadre applicable et des réflexes à adopter au quotidien. Cet atelier abordera deux thématiques essentielles : l’organisation et la gestion de la durée du travail, ainsi que les obligations de l’employeur en matière de santé et de sécurité au travail.

Par ailleurs, à travers l’exemple concret d’une dénonciation de harcèlement moral ou sexuel, les participants pourront identifier les bonnes pratiques à mettre en œuvre pour réagir de manière adaptée face à une situation de crise et mieux appréhender leurs responsabilités en tant qu’employeurs.

Animation : Valérie Aidenbaum, avocat associé, cabinet Baron, Aidenbaum & associés

Atelier « Gérer la paie dans le secteur culturel »

12h-13h Salle 10

La gestion de la paie dans le secteur culturel implique de prendre en compte des règles spécifiques, notamment lorsqu’elle concerne à la fois des salariés permanents et des intermittents. Cet atelier propose de parcourir les principales étapes de réalisation d’une paie afin d’en comprendre les mécanismes essentiels. Les participants seront également sensibilisés aux particularités propres au secteur culturel et pourront comparer les avantages et les contraintes des différents modes d’organisation de la paie. À travers un éclairage sur les options d’externalisation et d’internalisation, cet atelier apportera des clés pour choisir la solution la plus adaptée à son activité et à ses besoins.

Animation : Drissia Landragin, responsable produit, GHS (sPAIEctacle)

Atelier « Présentation et rôle de l’ADAMI »

11h15-12h45 Studio D1

L’ADAMI est un acteur central de la gestion des droits des artistes-interprètes et du soutien à la création dans le secteur musical et audiovisuel. Elle accompagne les artistes dans la défense et la valorisation de leurs droits, tout en participant activement au financement de projets artistiques.

Cet atelier propose une présentation claire de ses missions, de son fonctionnement et de ses dispositifs d’accompagnement. Comment l’ADAMI intervient-elle dans la carrière des artistes ? Quels sont les droits concernés ? Et quelles sont les aides auxquelles les professionnels peuvent prétendre ?

À travers un format accessible et pédagogique, cette rencontre permettra de mieux comprendre le rôle de l’ADAMI dans l’écosystème culturel et les opportunités qu’elle offre aux artistes-interprètes et aux porteurs de projets.

Animation : Clara Ritz, adjointe de la directrice de l’accompagnement des artistes, ADAMI

Atelier « Les bonnes pratiques pour une newsletter efficace »

11h30-12h45 Amphi B. Huet

Dans un paysage numérique saturé d’informations, la newsletter reste un outil essentiel pour maintenir un lien direct et durable avec ses publics. Encore faut-il qu’elle soit bien conçue, pertinente et adaptée aux attentes des destinataires.

Cet atelier propose d’identifier les fondamentaux d’une newsletter efficace : définition des objectifs, structuration des contenus, choix du ton, fréquence d’envoi et suivi des performances. Il s’agira également d’aborder les bonnes pratiques pour améliorer l’ouverture des messages et renforcer l’engagement des lecteurs.

Animation : Clara Pillet, responsable de projets & formatrice, nüagency, Unicum Music & Causa, Rédactrice et social media manageuse, freelance

Atelier « Stratégie de financement : concevoir et maîtriser son budget »

9h30-13h Salle 14

Le budget est souvent perçu comme un exercice administratif, alors qu’il constitue un outil central de pilotage d’un projet artistique ou culturel. Il permet d’évaluer la faisabilité d’une initiative, d’anticiper son organisation, d’identifier les partenaires adaptés et de structurer les besoins en ressources humaines et financières.

Cet atelier propose de passer d’une logique de simple estimation à une véritable démarche de pilotage. À partir d’exemples concrets et d’une cartographie des principales sources de financement, il s’agira de présenter les bases d’une stratégie budgétaire adaptée aux projets culturels. L’objectif est de donner aux participants des repères opérationnels pour construire et suivre leur budget, notamment en identifiant leur seuil de rentabilité et en anticipant leurs besoins de trésorerie.

Animation : Vani Richard, fondatrice, Vimana Paris

Atelier « Gérer son temps à l'aide d'outils simples »

14h-17h30 Salle 14

La gestion du temps est un enjeu central pour les professionnels de la culture, souvent confrontés à la multiplicité des tâches : production, administration, diffusion, communication, recherche de financements… Cette accumulation peut rapidement nuire à la disponibilité nécessaire à la création et à la conduite des projets.

Cet atelier propose de découvrir des outils simples et accessibles pour mieux organiser son activité au quotidien. Il s’agira d’identifier des méthodes concrètes permettant de structurer ses priorités, de planifier ses tâches et de fluidifier son fonctionnement sans recourir à des dispositifs complexes.

À travers des exemples pratiques, les participants pourront expérimenter des solutions adaptables à leurs besoins, afin de gagner en lisibilité, en efficacité et en sérénité dans leur organisation de travail.

Animation : Vani Richard, fondatrice, Vimana Paris

Atelier « Comment faire son business plan ? »

15h30-17h30 Studio D2

Transformez votre idée en projet structuré. Lors de cet atelier, découvrez les étapes clés pour construire un business plan clair, convaincant et adapté à vos objectifs. De l'étude de marché aux prévisions financières, repartez avec une méthode concrète pour présenter et développer votre activité.

Modération : Lisa Doby, cheffe de projet, Chambre de commerce et d'industrie Paris Île-de-France (CCI Paris IDF)

Atelier « Travailler avec des salariés, artistes, partenaires : quelles relations contractuelles ? »

15h45-16h45 Salle 2

Les entrepreneurs collaborent avec des profils variés : salariés, artistes, auteurs, associés, prestataires ou bénévoles. Chaque statut implique des obligations spécifiques et des modalités de protection sociale distinctes. Audiens propose deux ateliers pratiques pour vous apporter des repères clairs, sécuriser vos pratiques et vous donner des clés concrètes pour gérer efficacement votre équipe et votre écosystème professionnel.

L'objectif de ce premier atelier est d'identifier le statut adapté à chaque collaboration et sécuriser les relations de travail dans le respect du cadre légal.

Contenus abordés :

• Les différents statuts de collaboration dans la culture : salarié, artiste-interprète, auteur, associé, prestataire, bénévole
• Conditions de recours et cadre juridique de chaque statut
• Risques de requalification et points de vigilance
• Bonnes pratiques contractuelles et organisationnelles

Animation : Pascal Foy, responsable missions entreprise, Audiens

Atelier « Protection sociale du dirigeant et de son équipe : obligations et solutions adaptées »

17h-18h Salle 2

L'objectif de ce deuxième atelier est de comprendre les obligations de protection sociale selon les statuts et mettre en place une couverture adaptée pour sécuriser son activité et son équipe.

Contenus abordés :

• Protection sociale des salariés, dirigeants, artistes et auteurs
• Obligations légales de l’employeur ou du donneur d’ordre
• Spécificités des secteurs culturels (intermittence, droits d’auteur, pluriactivité…)
• Solutions de couverture et bonnes pratiques

Animation : Pascal Foy, responsable missions entreprise, Audiens

Musique

Table ronde « Les métiers de la musique : comment accompagner les artistes aujourd’hui ? »

11h15-12h30 Amphi Nord

Production phonographique, production de spectacles, édition musicale et management… Autant de métiers pour une même ambition : accompagner l'artiste pour qu'il se révèle et trouve son public. A travers les témoignages de personnalités exerçant dans chaque domaine d'activité, cette rencontre a pour objet de mettre en lumière la complémentarité des métiers qui entourent un projet artistique et de questionner la manière dont cet entourage professionnel s'adapte aux nouveaux besoins des artistes. 

Intervenants : 

• Nathalie Monnet, directrice juridique, Warner Chappell Music France et membre du CA, Chambre syndicale de l'édition muSicale (CSDEM)
• Stéphane Laick, cofondateur et directeur, label AT(h)OME
• Alain Lahana, producteur de spectacles
• Alma Dahan, manageuse, UMAN, fondatrice, CANINE

Modération : Corinne Bret, responsable du parcours usagers, Centre national de la musique (CNM)

Présentation du Syndeac « La musique et les artistes : des enjeux publics aux logiques privées »

12h30-12h50 Amphi Nord

Savez-vous que les trois majors sont largement soutenues par les institutions publiques ? que le nombre de followers est un critère d’attribution d'argent public à des projets musicaux ? que des moyens publics servent à jouer Mozart et Bach car ils sont plus bankables que les compositeur·ices vivant·es ? que les festivals à gros budget captent la majorité des aides au détriment des festivals plus modestes ? Dans son nouveau rapport, le Syndeac analyse, chiffres à l’appui, les mécanismes de financement de la filière musicale à travers les dispositifs de l’État, du CNM ou encore de la Sacem. Constat : alors que la musique est la première pratique culturelle des Français·es, les enjeux de service public de la musique sont éclipsés par des logiques marchandes de visibilité et de rentabilité. Pour une filière musicale plus juste, à l’écoute de tous les artistes et de la diversité artistique, le Syndeac met 15 propositions au débat.

Intervenants :

• Didier Grimel, directeur adjoint, Syndeac
• Aurélia Hurlst, administratrice, Théâtre Sénart - Scène nationale 

Table ronde « Comment promouvoir la musique à l’ère de l’intelligence artificielle ? »

14h-15h15 Amphi B. Huet

Les modes de découverte et de promotion de la musique connaissent aujourd'hui de profondes transformations. L'essor de l'intelligence artificielle, des algorithmes de recommandation et des plateformes numériques redéfinit les chemins qui mènent les œuvres jusqu'aux publics. Dans cet environnement en constante évolution, artistes, producteurs, diffuseurs et professionnels de la musique sont amenés à repenser leurs stratégies de visibilité et de médiation.

Cette table ronde propose d'explorer les opportunités, mais aussi les questionnements, liés à l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la promotion musicale. Comment les outils d'IA peuvent-ils aider à mieux faire connaître les artistes et les œuvres ? Quels nouveaux leviers offrent-ils pour toucher des publics diversifiés ? Quels risques comportent-ils en matière de standardisation, de concentration de l'attention ou de dépendance aux plateformes ?

Intervenants :

• Clémentin Diard, co-fondateur et CEO, Ctrl-Research
• Suzanne Combo, déléguée générale et cofondatrice, La Guilde des Artistes de la Musique (La GAM)
• Xavier Tumminello, chef de projet innovation, Centre national de la musique (CNM)
• Vicken Sayrin, cofondateur, Previeew
• Pierre Boucard, responsable du département développement d'audience, Independent Distribution On Line (IDOL)

Modération : Yvan Boudillet, fondateur et CEO, Music Innovation Consulting

Table ronde « Métadonnées, indexation et IA : la bataille invisible de la découvrabilité musicale ? »

15h30-16h45 Amphi B. Huet

Pourquoi certaines œuvres émergent-elles dans les recommandations des plateformes tandis que d'autres peinent à trouver leur public ? Derrière chaque recherche, chaque playlist et chaque suggestion musicale se cache un ensemble de données souvent invisibles pour les auditeurs : les métadonnées.

Titres, crédits, genres, mots-clés, descriptions, informations sur les artistes ou les œuvres : ces données jouent aujourd'hui un rôle essentiel dans la circulation de la musique. À l'heure où les systèmes d'intelligence artificielle et les algorithmes de recommandation occupent une place centrale dans l'accès aux contenus culturels, la qualité, la richesse et la maîtrise des métadonnées deviennent un enjeu stratégique pour l'ensemble de la filière musicale.

Cette table ronde propose d'explorer les mécanismes souvent méconnus qui influencent la visibilité des œuvres dans les environnements numériques. Comment les plateformes utilisent-elles les données pour organiser et recommander les contenus ? Quels défis rencontrent les artistes, les producteurs et les distributeurs pour assurer une bonne identification de leurs œuvres ? L'intelligence artificielle permet-elle d'améliorer la découvrabilité ou risque-t-elle, au contraire, de renforcer certains biais déjà présents ?

Intervenants : 

• Perrine Guyomard, directrice du Lab, SACEM
• Céline Lepage, déléguée générale, FELIN
• Jean-Luc Biaulet, CEO, Music Story
• Pierre Gourde, directeur général, MétaMusique

Modération : Yvan Boudillet, fondateur CEO, Music Innovation Consulting

Table ronde « Publics et usages : comment découvre-t-on la musique aujourd'hui ? »

17h00-18h30 Amphi B. Huet

Plateformes de streaming, réseaux sociaux, vidéos courtes, recommandations algorithmiques, médias spécialisés, concerts, bouche-à-oreille : les chemins qui mènent à la découverte d'un artiste ou d'une œuvre se sont multipliés et diversifiés.

Dans ce paysage en constante évolution, les publics construisent leurs parcours d'écoute en naviguant entre recommandations personnalisées, influences de leurs communautés, curiosité individuelle et prescriptions culturelles plus traditionnelles.

Mais comment ces nouveaux usages transforment-ils notre rapport à la musique ? Quels sont aujourd'hui les principaux vecteurs de découverte ? Les algorithmes élargissent-ils réellement nos horizons musicaux ou tendent-ils à renforcer nos habitudes d'écoute ?

Intervenants :

• Luc Frelon, programmateur, animateur, musicien chez Radio France, FIP
• Mathilde Michel, directrice de l'unité Arts et Spectacles, ARTE France
• Marc Zisman, directeur musique, Qobuz 

Modération : Yvan Boudillet, fondateur CEO, Music Innovation Consulting

Atelier « Appliquer une stratégie direct to fan au quotidien »

10h-11h15 Salle 2

Les bénéfices du Direct-to-Fan sont connus : réduction de la dépendance aux algorithmes des réseaux sociaux, lien renforcé et plus durable avec ses fans, baisse de la charge mentale autour de la création de contenu en continu... Mais quels sont les bases d'une stratégie Direct-to-Fan sur-mesure pour son projet d'artiste? Et comment la mettre en place et tenir le rythme au quotidien, sans paniquer ni se disperser? Cet atelier posera les bases d'une méthodologie qui a fait ses preuves et fonctionne pour tous types de projets et d'esthétiques musicales.

Animation : Emily Gonneau, autrice du livre "L'artiste, le numérique et la musique" (ed. CNM), directrice, Unicum Music 

Atelier « Autonomie numérique : 7 critères pour choisir ses outils »

14h-15h15 Salle 2

Depuis le retour de Donald Trump à la présidence des Etats-Unis, la dimension géopolitique de la tech est devenue impossible à ignorer. Les enjeux sont nombreux : stockage et confidentialité des données, IA... La filière à brutalement pris conscience de sa forte dépendance à des outils gratuits utilisés à grande échelle mais dont les valeurs étaient diamétralement opposées aux siennes. Quels critères retenir pour choisir des outils alternatifs et assurer son autonomie numérique ? Cet atelier présentera les 7 critères indispensables pour permettre aux TPE et PME de la Culture d'avancer de manière concrète, éclairée et durable.

Animation : Emily Gonneau, fondatrice et directrice, nüagency 

Transition écologique et défis environnementaux

Table ronde « Culture et biodiversité : de la mesure de l’empreinte à la transformation des pratiques »

9h30-11h Amphi central

Longtemps centrées sur la réduction des émissions de gaz à effet de serre, les démarches de transition écologique intègrent désormais un autre enjeu majeur : la préservation de la biodiversité. Si les acteurs culturels se sont engagés dans la mesure et la réduction de leur empreinte environnementale, de nouvelles questions émergent sur l'impact des activités culturelles sur les écosystèmes, les ressources naturelles et les territoires.

Cette table ronde propose d'explorer les liens entre culture et biodiversité, en s'intéressant à la fois aux outils de mesure, aux méthodes d'évaluation et aux transformations concrètes des pratiques professionnelles. Comment mieux prendre en compte la biodiversité dans les projets culturels ? Quels changements cela implique-t-il dans les modes de production, de diffusion ou d'aménagement ? Et comment faire de ces enjeux un levier d'innovation et de coopération pour le secteur culturel ?

Intervenants :

• Léo Balage, responsable RSE et relations Institutionnelles, We love Green
• Mathieu Ferey, directeur, conservatoire national de musique et de danse de Lyon
• Laurence Ghestem, directrice-fondatrice, Culture Demain
• Emma Kovo, coordinatrice du programme VIF, COAL
• Philippe Villien, co-directeur, RSPA ENSA ECO, enseignant, ENSA Paris-Belleville

Modération : Patrick Comoy, haut fonctionnaire adjoint transition écologique du ministère de la culture (SG)

Table ronde « La culture à l’épreuve du changement climatique : s’adapter pour durer »

11h15-12h45 Amphi Central

Canicules, inondations, sécheresses, tensions sur les ressources, évolution des usages : le changement climatique affecte déjà les conditions d'exercice des activités culturelles. Des lieux patrimoniaux aux festivals, des équipements culturels aux pratiques artistiques, l'ensemble du secteur est confronté à la nécessité de s'adapter à des transformations qui s'annoncent durables.

Cette table ronde propose d'explorer les enjeux d'adaptation du monde culturel face aux conséquences du changement climatique. Comment anticiper les risques et renforcer la résilience des organisations ? Quelles évolutions imaginer pour les équipements, les événements et les modes de production culturelle ? Comment concilier continuité des activités, accès à la culture et impératifs environnementaux ?

À travers des retours d'expérience et des échanges prospectifs, cette rencontre permettra d'identifier les défis à relever et les solutions à construire pour permettre à la culture de continuer à jouer pleinement son rôle dans un monde en mutation.

Intervenants : 

• Lieko Lelong, directrice adjointe en charge des publics et de la RSO, direction de la communication, des publics et de la RSO , Établissement public du Palais de la Porte Dorée, Musée national de l'histoire de l'immigration - Aquarium tropical
• Philippe Munsch, directeur, Médiathèque Virginia Woolf
• Jocelyn Périllat-Mercerot, conseil en conservation préventive, Département de la conservation préventive, C2RMF
• Frédérique Sarre, responsable de la Mission Transformation écologique de la création, ministère de la culture, DGCA
• Juliette Vigoureux, Déléguée générale, Cinéma uni pour la transition (CUT !), fondatrice, La BASE !

Modération : Karine Duquesnoy, haute fonctionnaire à la transition écologique et au développement durable du ministère de la Culture (SG)

Atelier « Durables et Cacté : des outils à l’usage de la transformation écologique des équipes indépendantes »

14h-15h15 Salle 10

Comment intégrer concrètement les enjeux écologiques dans les activités d'une équipe artistique ? Par où commencer et comment construire une démarche adaptée à sa réalité professionnelle ?

Cet atelier propose de découvrir Durables, un guide méthodologique conçu pour accompagner les équipes artistiques dans leur transition écologique. Accessible sur cette plateforme, cet outil permet d'identifier ses enjeux prioritaires, de structurer une réflexion collective et d'aboutir à la définition d'un plan d'action concret et adapté à son activité. Il constitue ainsi un outil d’aide à la mise en œuvre de l’engagement méthodologique du Cacté.

 Cet atelier sera aussi l'occasion de rappeler les attendus du Cadre d'actions et de coopération pour la transformation écologique (CACTÉ), porté par le ministère de la Culture. Destiné aux professionnels du secteur de la création artistique, cet outil accompagne les structures dans l'intégration des enjeux environnementaux à leurs pratiques. Obligatoire pour les structures ayant signé un document de contractualisation de trois ans ou plus, il est également accessible à l'ensemble des acteurs du secteur souhaitant engager ou approfondir leur démarche de transition.

Animation :

• Laëtitia Fabaron, administratrice de production, Compagnie Lieux-dits
• Frédérique Sarre, responsable de la mission transformation écologique de la création, ministère de la culture (DGCA)

Table ronde « Lumière durable : les enjeux environnementaux de l’éclairage LED »

15h30-17h Amphi Central

L’éclairage LED est souvent présenté comme une solution écologique. Mais quels sont réellement ses impacts environnementaux tout au long de son cycle de vie ? Cet atelier propose d’explorer les bénéfices, les limites et les bonnes pratiques d’un éclairage plus durable, afin d’éclairer les choix des professionnels face aux défis de la transition écologique et d’examiner notamment les conditions d’une possible mutualisation de ces équipements.

Intervenants :

• Frédérique Sarre, responsable de la Mission Transformation écologique de la création, ministère de la culture, DGCA
• Fanny Legros, fondatrice, Sursauts 
• Sarah Helly, Atemis
• Tiphaine Treins, fondatrice, Temeloy

Modération : Vincent Robert, directeur, APMAC

Atelier « Résidences vertes, résidences d'artistes pour la transformation écologique de leurs pratiques »

17h15-18h30 Amphi Central

Cet atelier propose de découvrir le dispositif des Résidences vertes, un programme d'expérimentation et de recherche qui accompagne des artistes du spectacle vivant et des arts visuels dans une démarche de transformation écologique de leurs pratiques.

Pensées comme des espaces de réflexion, de coopération et d'innovation, les Résidences vertes réunissent un artiste, une structure de production-diffusion, un lieu d’accueil et un  partenaires de la transition écologique. Sur une période pouvant s'étendre sur douze mois, les participants explorent ensemble de nouvelles manières de créer, produire, travailler et collaborer à l'aune des défis environnementaux contemporains.

Animation :

• Frédérique Sarre, Responsable de la Mission Transformation écologique de la création, ministère de la Culture (DGCA)
• Camille Bouchard, chargée de mission transformation écologique de la création, ministère de la Culture (DGCA)
• Corinne Gambi, conseillère arts visuels, ministère de la culture (DRAC Bourgogne Franche-Comté)

Entreprendre autrement

Atelier « Prendre des décisions en collectif à l'aide d'outils d'intelligence collective »

15h45-17h45 Salle 10

Travailler en collectif suppose de construire des modes de coopération et de décision en cohérence avec les valeurs d’écoute, de partage et de solidarité que l’on souhaite défendre. Dans la pratique, les décisions reposent encore souvent sur des mécanismes majoritaires qui peuvent limiter la richesse des échanges et frustrer une partie des participants. Comment faire autrement ?

Cet atelier propose d’explorer des outils concrets d’intelligence collective pour mieux coopérer : prise de décision partagée, facilitation de groupe, méthodes de coconstruction ou encore outils d’écoute active. Il s’agira d’identifier des pratiques simples, adaptables aux réalités des structures, pour renforcer la qualité des échanges et la dynamique collective au quotidien.

Animation : Sarah Bagourd, gérante, CAE Oz

Spectacle vivant

Atelier « Les tendances de la communication dans le spectacle vivant »

9h30-11h Studio D1

Réseaux sociaux, vidéos courtes, nouveaux usages numériques, attentes accrues des publics : la communication dans le spectacle vivant évolue rapidement et transforme la manière dont les œuvres sont rendues visibles.

Cet atelier propose un panorama des principales tendances à l’œuvre aujourd’hui. Comment adapter sa communication aux nouveaux canaux ? Quels formats fonctionnent le mieux ? Comment concilier visibilité, identité artistique et contraintes de moyens ?

À travers exemples et échanges, il s’agira d’identifier des repères simples pour faire évoluer ses pratiques et mieux toucher les publics.

Animation : Marie-Pierre Bourdier, fondatrice, Overjoyded

Atelier « Comprendre la licence d’entrepreneurs de spectacles vivants »

10h-12h30 Studio D2

Indispensable pour exercer dans le secteur du spectacle vivant, la licence d’entrepreneur de spectacles encadre l’organisation, la production et la diffusion de représentations publiques. Pourtant, ses règles, ses catégories et ses obligations restent souvent méconnues ou mal comprises.

Cet atelier propose de clarifier le cadre juridique de la licence, ses différents régimes et les démarches nécessaires pour l’obtenir ou la renouveler. Qui est concerné ? Quelles responsabilités implique-t-elle ? Dans quels cas est-elle obligatoire ?

Animation : Isabelle Lévy, chargée de mission encadrement et aides générales de l’activité des entreprises du spectacle vivant et des arts visuels, ministère de la culture (DGCA)

Atelier « Présentation de l’Association de soutien au théâtre privé (ASTP) et de ses nouvelles aides »

14h-15h15 Amphi Central

Acteur essentiel du soutien au théâtre privé, l’ASTP accompagne depuis de nombreuses années les structures et les productions du secteur à travers différents dispositifs de financement.

Cette année, ses aides ont été réformées afin de mieux répondre aux évolutions du secteur et aux besoins des professionnels. Nouveaux critères, dispositifs repensés, objectifs réaffirmés : cette transformation marque une étape importante pour l’écosystème du théâtre privé.

Cet atelier propose de présenter de manière claire et opérationnelle les nouveaux dispositifs mis en place par l’ASTP. Quelles sont les principales évolutions ? Qui peut en bénéficier ? Comment s’y préparer et optimiser ses chances d’accès aux aides ?

Animation : Charlotte Boussard-Turbet, adjointe à la directrice générale, ASTP

Atelier « Un an après : où en est l'interopérabilité dans le spectacle vivant ? »

14h-15h15 Amphi Nord 

En septembre 2025, le TMNlab publie une étude sur l'interopérabilité des systèmes d'information. Un an après, où en sommes-nous concrètement ?

Ne restez pas spectateur de la transformation numérique de notre secteur ! Rejoignez-nous pour une session collaborative et concrète. Au programme : un bilan des travaux menés, un partage des meilleurs retours d'expérience et la co-construction de notre feuille de route pour l'avenir. Vos enjeux et vos priorités sont au cœur du débat.

Intervenants : 

• Laura Wucher, directrice adjointe, Ressources
• Nicolas Rosset, cofondateur, Mapado
• Fabrice Ecoiffier, fondateur, Heeds
• Enora Castagné, cheffe de Projet Qualité, IT4culture

Modération : Anne Le Gall, déléguée générale et cofondatrice, TMNlab

Enjeux de billetterie

Atelier « 30 mn pour comprendre : le référencement SEO / AEO : enjeux autour de la découvrabilité culturelle »

10h-10h30 Amphi Nord

Dans un environnement numérique saturé de contenus, la visibilité des œuvres culturelles ne dépend plus uniquement de leur qualité ou de leur promotion directe. Elle repose aussi sur des mécanismes de référencement et d’indexation qui conditionnent leur accessibilité en ligne.

Cet atelier propose un format court pour comprendre les bases du SEO (référencement naturel) et de l’AEO (optimisation pour les moteurs et assistants de réponse), et leur impact sur la découvrabilité des contenus culturels.

Comment les moteurs de recherche et les assistants conversationnels classent-ils et proposent-ils l’information ? Quels leviers permettent d’améliorer la visibilité d’un site, d’un spectacle, d’un artiste ou d’une structure culturelle ? Et comment intégrer ces enjeux dès la conception de ses contenus numériques ?

Animation : 

• Elodie Kergresse, consultante en Référencement web, éKo 2.0
• Corinne Lefebvre, fondatrice, BILL-A, autrice de La billetterie (éditions du CNM)

Atelier « 30 mn pour comprendre : déclaration SIBIL, système d’information billetterie »

11h30-12h Salle Bobenriether

La déclaration des données de billetterie est une obligation réglementaire qui concerne de nombreux acteurs du spectacle vivant. Elle permet de mieux connaître l’activité des lieux et des événements culturels, tout en contribuant à l’analyse et au suivi du secteur.

Cet atelier propose un format court pour comprendre le fonctionnement du système d’information de billetterie SIBIL : à quoi il sert, qui est concerné, et comment effectuer une déclaration conforme.

Animation : 

• Théo Laurent, chargé de production, Théâtre du Lucernaire
• Corinne Lefebvre, fondatrice, BILL-A, autrice de La billetterie (éditions du CNM)

Atelier « Innovations en billetterie : tendances à horizon 2027 »

14h-15h Salle Bobenriether

La billetterie n’est plus seulement un outil de vente : elle devient un véritable levier de relation aux publics, de connaissance des usages et de pilotage des activités culturelles. Portée par les évolutions technologiques et les nouveaux comportements des spectateurs, elle connaît aujourd’hui de profondes mutations.

Cet atelier propose un panorama des principales innovations en cours et des tendances à venir à l’horizon 2027. Billetterie dématérialisée, personnalisation des parcours d’achat, intégration aux plateformes, exploitation des données, lutte contre la fraude ou encore nouveaux modèles tarifaires : les transformations sont multiples.

Animation : 

• Corinne Lefebvre, fondatrice, BILL-A, autrice de La billetterie (éditions du CNM)
• Olivier Prost, dirigeant, cultureclient, consultant en expérience client et transformation digitale

Atelier « Accessibilité des plateformes de vente en ligne, de l’obligation réglementaire à la mise en œuvre opérationnelle »

15h30-16h30 Amphi Nord

L’accessibilité numérique est aujourd’hui une obligation réglementaire pour de nombreuses plateformes, notamment celles liées à la vente de billets et à la diffusion de contenus culturels. Au-delà du cadre légal, elle constitue un enjeu majeur d’inclusion et d’accès aux offres culturelles pour tous les publics.

Cet atelier propose de faire le point sur les exigences en matière d’accessibilité des plateformes de vente en ligne et sur leur mise en œuvre concrète. Quelles sont les règles à respecter ? Quels impacts sur les outils et les parcours utilisateurs ? Et comment intégrer ces contraintes dès la conception des services numériques ?

Animation : 

• Corinne Lefebvre, fondatrice, BILL-A, autrice de La billetterie (éditions du CNM)
• Denis Chène, responsable du programme de recherche Accessibilité, Orange
• Camille Maldjian, CEO, Ezymob
• Pierre-Marie Micheli, vice-président, Collectif Handicap Visuel, expert en Accessibilité

Diversité et égalité

Le CosyLab « La culture comme miroir de la diversité : réalités et responsabilité »

Studio D1 14h-15h15

La culture occupe une place singulière dans la représentation de la société : elle en reflète les évolutions, les tensions et la diversité. Mais ce miroir est-il fidèle et représentatif de toutes les voix qui la composent ?

Cette table ronde propose d’interroger la manière dont les acteurs culturels prennent en compte la diversité dans leurs choix artistiques, leurs programmations et leurs modes de production. Quels progrès ont été réalisés ? Quelles limites persistent ? Et quelle responsabilité portent les institutions et les professionnels dans la visibilité des récits et des parcours ? À travers des regards croisés, cette rencontre ouvrira une réflexion sur la place de la diversité dans la création et la diffusion culturelles, entre constat, enjeux et perspectives d’action.

Intervenants :

• Feroz Sahoulamide, danseur, chorégraphe
• Mélanie Simon Franza, fondatrice, La Grande distribution, accompagnement des distributeurs dans leurs stratégies de sorties de films au cinéma
• Makeda, humoriste

Modération : Flavien Appavou, fondateur, CosyLab

Le CosyLab « Médias et diversité : comment répondre au déficit de représentation ? »

Studio D1 15h30-16h45

Les médias jouent un rôle central dans la construction des imaginaires collectifs et la visibilité des différentes composantes de la société. Pourtant, de nombreux constats mettent en lumière un déficit persistant de représentation de certaines populations, parcours ou territoires.

Cette table ronde propose d’interroger les causes et les conséquences de ces déséquilibres, ainsi que les leviers permettant d’y répondre. Comment les médias peuvent-ils mieux refléter la diversité de la société ? Quels changements dans les pratiques éditoriales, les recrutements ou les récits sont nécessaires ? Et quelle responsabilité portent les acteurs de l’information et de la création médiatique ?

Intervenants :

• Chloé, journaliste, Talktabou.media
• Merieme Alaoui, responsable de la prepa, "La Chance" pour la diversité dans les médias
• Amadou Dabitao, fondateur, BN Agency et BanlieusardNouveau
• Histoires Crépues

Modération : Flavien Appavou, fondateur, CosyLab

Table ronde « Entreprendre au féminin : quels freins et quels leviers ? »

17h-18h30 Amphi Nord

Si l’entrepreneuriat féminin progresse, des inégalités persistent encore dans l’accès aux financements, aux réseaux, à la reconnaissance et aux responsabilités. Dans les secteurs culturels comme ailleurs, les parcours restent marqués par des obstacles spécifiques, mais aussi par des dynamiques d’engagement et d’innovation fortes.

Cette table ronde propose d’interroger ces réalités contrastées : quels sont aujourd’hui les freins rencontrés par les femmes entrepreneures ? Quels leviers permettent de les dépasser ? Et quelles actions concrètes peuvent être mises en place pour favoriser des parcours plus équitables ?

Intervenants :

• Patricia Sarrant, cofondatrice, All Access Musique
• Marie-Stéphanie Servos, fondatrice, Femmes d'arts, présidente et fondatrice, Présence Collection
• Charlotte Gaurichon, directrice générale, Caramba Culture Live, membre, Femmes d'Ekhoscènes
• Fabienne Silvestre, cofondatrice et directrice, Le Lab Femmes de Cinéma

Modération : Emilie Friedli, fondatrice, Maison Mère

Qualité de vie au travail

Atelier  « Pacte Emma : l'amélioration de la qualité de vie et des conditions de travail comme levier d'attractivité et de fidélisation »

14h-15h15 salle 12

Face à la perte d’attractivité des métiers de la musique, le SMA a réuni pendant près de 2 ans 20 structures de la filière des musiques actuelles pour repenser leur qualité de vie et des conditions de travail. Cet atelier propose de partager les premiers enseignements de ce chantier collectif, les obstacles et les leviers identifiés pour améliorer durablement le travail dans le secteur et fidéliser les salariés.

Pour en discuter, nous accueillerons deux structures engagées dans l'aventure ainsi qu’une ergonome, afin de croiser les regards : celui du terrain, de l’accompagnement et de la science du travail. 

Animation :

• Micheline Tribbia, ergonome et fondatrice, Travail en scène
• Flavie Pezzetta, directrice, Hasard Ludique (lieu de musiques actuelles)
• Laëtitia Coquelin, directrice adjointe, SMA

Atelier « Les acteurs du secteur culturel mobilisés contre les VHSS : prévention, cadre légal et accompagnement »

14h-15h15 Studio D2

Les violences et harcèlements sexistes et sexuels (VHSS) constituent un enjeu majeur dans le secteur culturel, caractérisé par des rapports hiérarchiques marqués, la précarité de l’emploi et des environnements de travail parfois informels.

Cette table ronde vise à mettre en lumière la mobilisation des acteurs professionnels du secteur, autour des enjeux de cadre légal, de prévention, de formation et d’accompagnement des professionnels.

Objectifs de l’atelier

• Sensibiliser aux enjeux spécifiques des VHSS dans le secteur culturel
• Partager des bonnes pratiques de prévention et de gestion des situations à risque
• Faire connaître les dispositifs existants de formation
• Présenter la cellule d’écoute VHSS Audiens, dispositif dédié aux professionnel·les de la culture

Animation :

• Nadia Bouvart, cheffe de projets sociaux, Audiens
• Baptiste Heynemann, délégué général, Commission Supérieure technique de l’image et du son
• Valérie Raoul, directrice adjointe Emploi et Compétences, Afdas 

Atelier « Comprendre et prévenir les risques psychosociaux au travail »

17h-18h Salle 12

Les risques psychosociaux (RPS) regroupent l’ensemble des situations de travail susceptibles d’affecter la santé mentale, physique ou sociale des professionnels : stress, surcharge, tensions relationnelles, isolement ou encore perte de sens.

Cet atelier propose d’apporter des repères pour mieux comprendre ces situations et identifier leurs facteurs de risque dans les environnements professionnels. Il s’agira également d’explorer les leviers de prévention à l’échelle individuelle et collective, ainsi que les bonnes pratiques permettant d’améliorer la qualité de vie au travail.

Animation :

• Elodie Rigal, responsable du cabinet d’accompagnement professionnel, ProfilCulture
• Chloé Esdraffo, psychosociologue

CreativeMornings

Rencontre de CreativeMornings

18h-20h30 Studio D1

CreativeMornings est une série de conférences gratuites, organisées dans plus de 250 villes dans le monde. Tous les mois, nous proposons un événement avec un thème commun au monde entier. C'est une véritable dose d'inspiration : un intervenant expert dans son domaine, suivi d'un moment convivial autour d'un café et des croissants.

Lors de cette édition spéciale en collaboration avec le Forum Entreprendre dans la Culture (exceptionnellement en soirée), avec le thème "Competencia" choisi par Santiago du Chili, nous allons explorer les liens entre compétition, créativité, et l'élan entrepreneurial.

Invité : François Gautret, commissaire d'exposition, directeur artistique Spot24 aux JO de Paris 2024, spécialiste de culture urbaine et danse hip hop, et fondateur de l'agence RStyle.

Le hip-hop a toujours été une culture de la compétition. Le battle n'est pas qu'un affrontement : c'est un rituel, une école, un langage. On s'y mesure aux autres pour mieux se découvrir soi-même. On y perd pour mieux progresser. On y gagne la reconnaissance de sa communauté — pas un trophée, un respect.

François Gautret nous invite à repenser la compétition créative : non pas comme une course au sommet, mais comme le moteur d'une culture vivante, collective, et fièrement transmissible.

Animation : 

• Barka Zerouali, CEO Hope Paris, spécialiste en communication 
• Willem van der Horst, consultant en stratégie de marque
• Raphaël Arqueros, co-fondateur et directeur artistique, Raad Studio

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Délégation franco-québécoise

Rencontre avec la délégation franco-québécoise

11h-13h Salle 12

Venez rencontrer les membres de la délégation jeunesse franco-québécoise de l’OFQJ, composée de jeunes professionnels et entrepreneurs français et québécois des industries culturelles et créatives, qui présenteront leurs projets lors d’une session de pitchs.

Intervenants :

• Alexis Leflond, artiste et créateur, Ateliers Hit Musical
• Dan Kualu Mayanda, développeur de la plateforme Rémido
• Jeanne Koch & Olivia Rocco-Rech, co-fondatrices, Laboratoire Européen des Innovations Culturelles (LEIC)
• Aurlus Franck Kemayou Njekoua, fondateur, Ndoptrend
• Francis Leduc, dirigeant du studio de design Mécénat
• Vincent Nolin Bouchard, responsable entrepreneuriat culturel, Culture Capitale-Nationale et Chaudière-Appalaches
• Charlotte-Amélie Veaux, cofondatrice, ONYO
• Corinne Linder, directrice artistique, Fheel Concepts
• Maxime Touroute, artiste numérique, cofondateur, Reveality

Modération :

• Céline Lespagnol, chargée de projets coopération culturelle, Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ)
• Zélie Bousquet, chargée de mission export et développement territorial des industries culturelles et créatives, ministère de la Culture (DGMIC)

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