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Le ministère de la Culture en action

Table ronde « Le ministère de la culture en action : à qui s'adresser pour mon projet ? »

9h30-11h – Amphi B. Huet

Cette rencontre a pour objectif d’aider à comprendre comment le ministère de la Culture est organisé et quels sont les acteurs susceptibles de vous accompagner selon la nature de votre projet. Que vous soyez artiste, porteur de projet ou entrepreneur culturel, nous vous proposerons des repères concrets pour identifier les bons contacts et les ressources adaptées à vos besoins.

Intervenants :

• François Marie, directeur adjoint, direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, ministère de la Culture
• Xxx, ministère de la Culture (DGMIC)
• Violette Vianney, cheffe de cabinet, ministère de la Culture (DGCA)
• Cécile Duret-Masurel, ministère de la Culture (DGDCER)

Modération : Marie-Claire Chapron, cheffe du département stratégie et modernisation, ministère de la culture

Table ronde « La création artistique à l'horizon 2040 »

11h15-12h45 Amphi B. Huet

À quoi ressemblera la création artistique dans quinze ans ? Quelles seront les pratiques, les outils, les lieux et les modèles qui façonneront les arts de demain ? Comment les artistes, les entrepreneurs, les publics et les institutions s'adapteront-ils aux transformations technologiques, environnementales, sociales et économiques en cours ?

Cet atelier propose d'ouvrir un espace de réflexion collective autour des futurs possibles de la création artistique à l'horizon 2040 et d'explorer les grandes évolutions qui pourraient influencer les manières de créer, de produire, de diffuser et de partager les œuvres.

Intervenants :

• DGCA
• ONDA
• Ekhoscènes
• Haut-Commissariat à la stratégie et au plan

Modération : Pierre Oudart, inspecteur thématique transversale, service de l’inspection de la création artistique, ministère de la culture, DGCA 

Musique

Atelier « Appliquer une stratégie direct to fan au quotidien »

10h-11h15 Salle 2

Information à venir

Animation : Emily Gonneau, fondatrice et CEO, nüagency

Table ronde « Les métiers de la musique : comment accompagner les artistes aujourd’hui ? »

11h15-12h45 Amphi Nord

Production phonographique, production de spectacles, édition musicale et management… Autant de métiers pour une même ambition : accompagner l'artiste pour qu'il se révèle et trouve son public. A travers les témoignages de personnalités exerçant dans chaque domaine d'activité, cette rencontre a pour objet de mettre en lumière la complémentarité des métiers qui entourent un projet artistique et de questionner la manière dont cet entourage professionnel s'adapte aux nouveaux besoins des artistes. 

Intervenants : 

• Nathalie Monnet, directrice juridique, Warner Chappell Music France et membre du CA, SCDEM
• Stéphane Laick, cofondateur et directeur, label AT(h)OME
• Christian de Rosnay, manager et cofondateur, Etendard Management, et membre du CA, UMAN

Modération : Corinne Bret, responsable du parcours usagers, Centre national de la musique (CNM)

Atelier « Autonomie numérique : 7 critères pour choisir ses outils »

14h-15h15 Salle 2

Information à venir

Animation : Emily Gonneau, fondatrice et CEO, nüagency

Table ronde « Comment promouvoir la musique à l’ère de l’intelligence artificielle ? »

14h-15h15 Amphi B. Huet

Les modes de découverte et de promotion de la musique connaissent aujourd'hui de profondes transformations. L'essor de l'intelligence artificielle, des algorithmes de recommandation et des plateformes numériques redéfinit les chemins qui mènent les œuvres jusqu'aux publics. Dans cet environnement en constante évolution, artistes, producteurs, diffuseurs et professionnels de la musique sont amenés à repenser leurs stratégies de visibilité et de médiation.

Cette table ronde propose d'explorer les opportunités, mais aussi les questionnements, liés à l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la promotion musicale. Comment les outils d'IA peuvent-ils aider à mieux faire connaître les artistes et les œuvres ? Quels nouveaux leviers offrent-ils pour toucher des publics diversifiés ? Quels risques comportent-ils en matière de standardisation, de concentration de l'attention ou de dépendance aux plateformes ?

Intervenants :

• Céline Garcia, agente artistique, éditrice musicale, coordinatrice de l’Union des Manageuses et Managers de la musique (UMAN)
• Clémentin Diard, co-fondateur et CEO, Ctrl-Research
• Xavier Tumminello, chef de projet innovation musique, Centre national de la musique (CNM) 

Modération : Ivan Boudillet, fondateur et CEO, Music Innovation Consulting

Table ronde « Métadonnées, indexation et IA : la bataille invisible de la découvrabilité musicale ? »

15h30-16h45 Amphi B. Huet

Pourquoi certaines œuvres émergent-elles dans les recommandations des plateformes tandis que d'autres peinent à trouver leur public ? Derrière chaque recherche, chaque playlist et chaque suggestion musicale se cache un ensemble de données souvent invisibles pour les auditeurs : les métadonnées.

Titres, crédits, genres, mots-clés, descriptions, informations sur les artistes ou les œuvres : ces données jouent aujourd'hui un rôle essentiel dans la circulation de la musique. À l'heure où les systèmes d'intelligence artificielle et les algorithmes de recommandation occupent une place centrale dans l'accès aux contenus culturels, la qualité, la richesse et la maîtrise des métadonnées deviennent un enjeu stratégique pour l'ensemble de la filière musicale.

Cette table ronde propose d'explorer les mécanismes souvent méconnus qui influencent la visibilité des œuvres dans les environnements numériques. Comment les plateformes utilisent-elles les données pour organiser et recommander les contenus ? Quels défis rencontrent les artistes, les producteurs et les distributeurs pour assurer une bonne identification de leurs œuvres ? L'intelligence artificielle permet-elle d'améliorer la découvrabilité ou risque-t-elle, au contraire, de renforcer certains biais déjà présents ?

Intervenants : 

• Perrine Guyomard, directrice du Lab, SACEM
• Céline Lepage, déléguée générale, FELIN
• Jean-Luc Biaulet, CEO, Music Story
• Pascal Bittard, CEO, IDOL

Modération : Ivan Boudillet, fondateur CEO, Music Innovation Consulting

Table ronde « Publics et usages : comment découvre-t-on la musique aujourd'hui ? »

17h00-18h30 Amphi Huet

Plateformes de streaming, réseaux sociaux, vidéos courtes, recommandations algorithmiques, médias spécialisés, concerts, bouche-à-oreille : les chemins qui mènent à la découverte d'un artiste ou d'une œuvre se sont multipliés et diversifiés.

Dans ce paysage en constante évolution, les publics construisent leurs parcours d'écoute en naviguant entre recommandations personnalisées, influences de leurs communautés, curiosité individuelle et prescriptions culturelles plus traditionnelles.

Mais comment ces nouveaux usages transforment-ils notre rapport à la musique ? Quels sont aujourd'hui les principaux vecteurs de découverte ? Les algorithmes élargissent-ils réellement nos horizons musicaux ou tendent-ils à renforcer nos habitudes d'écoute ?

Intervenants :

• Luc Frelon, programmateur, animateur, musicien chez Radio France, FIP
• Mathilde Michel, directrice de l’Unité arts et spectacles, Arte France
• Youtube

Modération : Julie Knibbe, fondatrice et directrice des produits et de la technologie, Music Tomorrow

Transition écologique et défis environnementaux

Table ronde « Culture et biodiversité : de la mesure de l’empreinte à la transformation des pratiques »

9h30-11h Amphi central

Longtemps centrées sur la réduction des émissions de gaz à effet de serre, les démarches de transition écologique intègrent désormais un autre enjeu majeur : la préservation de la biodiversité. Si les acteurs culturels se sont engagés dans la mesure et la réduction de leur empreinte environnementale, de nouvelles questions émergent sur l'impact des activités culturelles sur les écosystèmes, les ressources naturelles et les territoires.

Cette table ronde propose d'explorer les liens entre culture et biodiversité, en s'intéressant à la fois aux outils de mesure, aux méthodes d'évaluation et aux transformations concrètes des pratiques professionnelles. Comment mieux prendre en compte la biodiversité dans les projets culturels ? Quels changements cela implique-t-il dans les modes de production, de diffusion ou d'aménagement ? Et comment faire de ces enjeux un levier d'innovation et de coopération pour le secteur culturel ?

Intervenants :

• Emma Kovo, coordinatrice du programme VIF, COAL
• Marie Sabot, directrice générale, festival We Love Green
• Le référentiel biodiversité et architecture
• Référent du rapport du CHEC

Modération : Patrick Comoy, haut fonctionnaire adjoint transition écologique du ministère de la culture, DGCA

Table ronde « La culture à l’épreuve du changement climatique : s’adapter pour durer »

11h15-12h45 Amphi central

Canicules, inondations, sécheresses, tensions sur les ressources, évolution des usages : le changement climatique affecte déjà les conditions d'exercice des activités culturelles. Des lieux patrimoniaux aux festivals, des équipements culturels aux pratiques artistiques, l'ensemble du secteur est confronté à la nécessité de s'adapter à des transformations qui s'annoncent durables.

Cette table ronde propose d'explorer les enjeux d'adaptation du monde culturel face aux conséquences du changement climatique. Comment anticiper les risques et renforcer la résilience des organisations ? Quelles évolutions imaginer pour les équipements, les événements et les modes de production culturelle ? Comment concilier continuité des activités, accès à la culture et impératifs environnementaux ?

À travers des retours d'expérience et des échanges prospectifs, cette rencontre permettra d'identifier les défis à relever et les solutions à construire pour permettre à la culture de continuer à jouer pleinement son rôle dans un monde en mutation.

Intervenants : Frédérique Sarre, responsable de la Mission Transformation écologique de la création, ministère de la culture, DGCA

Modération : Karine Duquesnoy, haute fonctionnaire à la transition écologique et au développement durable du ministère de la Culture, DGCA

Atelier « Vers la soutenabilité des équipes artistiques du spectacle vivant »

14h-15h15 Salle 10

Dans le cadre du référentiel carbone pour les équipes indépendantes, la compagnie Lieux Dits a développé un outil intitulé le guide "Durables", un guide méthodologique pour la soutenabilité des équipes artistiques menant à la définition d’un plan d’action.

Animation :

• Laëtitia Fabaron, administratrice de production, Compagnie Lieux-dits
• Frédérique Sarre, responsable de la mission transformation écologique de la création, ministère de la culture (DGCA)

Table ronde « Lumière durable : les enjeux environnementaux de l’éclairage LED »

15h30-17h Amphi central

Information à venir

Intervenants :

• Frédérique Sarre, responsable de la Mission Transformation écologique de la création, ministère de la culture, DGCA
• Fanny Legros

Modération : Vincent Robert, directeur, APMAC

Table ronde « Résidences vertes, résidences d'artistes pour la transformation écologique »

17h15-18h30 Amphi central

Information à venir

Présentation des lauréats 2026 et du nouvel appel à candidatures

Intervenantes :

• Frédérique Sarre, Responsable de la Mission Transformation écologique de la création, ministère de la Culture (DGCA)
• Camille Bouchard, chargée de mission transformation écologique de la création, ministère de la Culture (DGCA)
• Corine Gambi, conseillère arts visuels, DRAC Bourgogne Franche-Comté

Entreprendre autrement

Atelier « L’intelligence collective dans les pratiques professionnelles : quelques outils pour coopérer »

15h45-17h45 Salle 10

Travailler en collectif suppose de construire des modes de coopération et de décision en cohérence avec les valeurs d’écoute, de partage et de solidarité que l’on souhaite défendre. Dans la pratique, les décisions reposent encore souvent sur des mécanismes majoritaires qui peuvent limiter la richesse des échanges et frustrer une partie des participants. Comment faire autrement ?

Cet atelier propose d’explorer des outils concrets d’intelligence collective pour mieux coopérer : prise de décision partagée, facilitation de groupe, méthodes de co-construction ou encore outils d’écoute active. Il s’agira d’identifier des pratiques simples, adaptables aux réalités des structures, pour renforcer la qualité des échanges et la dynamique collective au quotidien.

Animation : à venir

Table ronde « La gouvernance partagée d’un lieu ou d’une structure : des clefs pour entreprendre en collectif »

18h-19h30 Studio D1

De nombreux acteurs culturels choisissent aujourd'hui de porter leurs projets de manière collective. Mutualiser les ressources, croiser les compétences, partager les responsabilités ou encore construire des projets plus ouverts et participatifs : le collectif apparaît souvent comme un levier d'innovation, de solidarité et de dynamisme.

Mais faire vivre une gouvernance partagée ne va pas de soi. Prise de décision, répartition des rôles, gestion des désaccords, renouvellement de l'engagement ou équilibre entre efficacité et participation : les collectifs sont aussi confrontés à des défis qui peuvent fragiliser leur fonctionnement dans la durée.

À partir de retours d'expérience et de témoignages, cette table ronde explorera les conditions qui favorisent la réussite et la pérennité des projets collectifs. Quels outils, quelles méthodes et quelles pratiques permettent de construire une gouvernance partagée solide ? Comment préserver l'énergie du collectif tout en faisant face aux difficultés inévitables de la vie d'une organisation ?

Intervenants :

• Olivier Hamant, chercheur, INRAE, directeur, Institut Michel Serres, auteur de "La troisième voie du vivant" et "Antidote au culte de la performance", Ecole Normale Supérieur de Lyon
• Franck Mouget, coordinateur, Bateau Ivre (Tours)
• Justine Ballon

Modération : Raphaële Masure, accompagnement à la coopération, Mue & Remue

Spectacle vivant

Atelier « Les tendances de la communication dans le spectacle vivant »

9h30-11h Studio D1

Réseaux sociaux, vidéos courtes, nouveaux usages numériques, attentes accrues des publics : la communication dans le spectacle vivant évolue rapidement et transforme la manière dont les œuvres sont rendues visibles.

Cet atelier propose un panorama des principales tendances à l’œuvre aujourd’hui. Comment adapter sa communication aux nouveaux canaux ? Quels formats fonctionnent le mieux ? Comment concilier visibilité, identité artistique et contraintes de moyens ?

À travers exemples et échanges, il s’agira d’identifier des repères simples pour faire évoluer ses pratiques et mieux toucher les publics.

Animation : Marie-Pierre Bourdier, fondatrice, Overjoyded

Atelier « La licence d’entrepreneurs de spectacles vivants »

10h-12h30 Studio D2

Indispensable pour exercer dans le secteur du spectacle vivant, la licence d’entrepreneur de spectacles encadre l’organisation, la production et la diffusion de représentations publiques. Pourtant, ses règles, ses catégories et ses obligations restent souvent méconnues ou mal comprises.

Cet atelier propose de clarifier le cadre juridique de la licence, ses différents régimes et les démarches nécessaires pour l’obtenir ou la renouveler. Qui est concerné ? Quelles responsabilités implique-t-elle ? Dans quels cas est-elle obligatoire ?

Animation : Isabelle Lévy, chargée de mission encadrement et aides générales de l’activité des entreprises du spectacle vivant et des arts visuels, ministère de la culture (DGCA)

Atelier « Présentation de l’Association de soutien au théâtre privé (ASTP) et de ses nouvelles aides »

14h-15h15 Studio D2

Acteur essentiel du soutien au théâtre privé, l’ASTP accompagne depuis de nombreuses années les structures et les productions du secteur à travers différents dispositifs de financement.

Cette année, ses aides ont été réformées afin de mieux répondre aux évolutions du secteur et aux besoins des professionnels. Nouveaux critères, dispositifs repensés, objectifs réaffirmés : cette transformation marque une étape importante pour l’écosystème du théâtre privé.

Cet atelier propose de présenter de manière claire et opérationnelle les nouveaux dispositifs mis en place par l’ASTP. Quelles sont les principales évolutions ? Qui peut en bénéficier ? Comment s’y préparer et optimiser ses chances d’accès aux aides ?

Animation : Charlotte Boussard-Turbet, adjointe à la directrice générale, ASTP

Fondamentaux

Atelier « Recruter dans le secteur culturel : focus sur l'embauche des intermittents »

9h30-10h30 Salle 10

L’embauche d’intermittents répond à des règles spécifiques qu’il est essentiel de maîtriser pour sécuriser ses pratiques. Cet atelier permettra de mieux comprendre le cadre légal applicable aux entreprises du secteur culturel, notamment au regard des conventions collectives en vigueur. Il apportera également un éclairage sur les professions concernées par le régime de l’intermittence et sur les particularités de ce statut. Enfin, cet atelier reviendra sur les obligations spécifiques liées à l’embauche des intermittents afin de permettre aux participants d’appréhender les principales règles qui encadrent ce mode d’emploi.

Animation : Johanna Bourdon, avocate

Atelier « Stratégie de financement : concevoir et maîtriser son budget »

9h30-13h Salle 14

Le budget est souvent perçu comme un exercice administratif, alors qu’il constitue un outil central de pilotage d’un projet artistique ou culturel. Il permet d’évaluer la faisabilité d’une initiative, d’anticiper son organisation, d’identifier les partenaires adaptés et de structurer les besoins en ressources humaines et financières.

Cet atelier propose de passer d’une logique de simple estimation à une véritable démarche de pilotage. À partir d’exemples concrets et d’une cartographie des principales sources de financement, il s’agira de présenter les bases d’une stratégie budgétaire adaptée aux projets culturels. L’objectif est de donner aux participants des repères opérationnels pour construire et suivre leur budget, notamment en identifiant leur seuil de rentabilité et en anticipant leurs besoins de trésorerie.

Animation : Vani Richard, fondatrice, Vimana Paris

Atelier « 30 mn pour comprendre : l’assistant de déclaration SACEM / SACD »

10h-10h30 Salle Bobenriether

Déclarer une œuvre ou un spectacle auprès de la gestion collective des droits d’auteur peut sembler complexe et chronophage, notamment lorsqu’il s’agit de naviguer entre les différentes obligations et outils en ligne.

Cet atelier propose une prise en main simple et concrète de l’assistant de déclaration mis à disposition par la SACEM et la SACD. Il s’agira de comprendre à quoi sert cet outil, dans quels cas l’utiliser, et comment l’intégrer efficacement dans ses démarches administratives.

Animation : Corine Lefebvre, fondatrice, BILL-A, autrice de La billetterie, aux éditions du CNM

Atelier  « Gérer les ressources humaines dans le secteur culturel »

10h45-11h45 Salle 10

La gestion des ressources humaines dans le secteur culturel soulève des enjeux spécifiques qui nécessitent une bonne connaissance du cadre applicable et des réflexes à adopter au quotidien. Cet atelier abordera deux thématiques essentielles : l’organisation et la gestion de la durée du travail, ainsi que les obligations de l’employeur en matière de santé et de sécurité au travail.

Par ailleurs, à travers l’exemple concret d’une dénonciation de harcèlement moral ou sexuel, les participants pourront identifier les bonnes pratiques à mettre en œuvre pour réagir de manière adaptée face à une situation de crise et mieux appréhender leurs responsabilités en tant qu’employeurs.

Animation : Valérie Aidenbaum, avocat associé, cabinet Baron, Aidenbaum & associés

Atelier « 30 mn pour comprendre : le référencement SEO / AEO : enjeux autour de la découvrabilité culturelle »

11h-11h30 Salle Bobenriether

Dans un environnement numérique saturé de contenus, la visibilité des œuvres culturelles ne dépend plus uniquement de leur qualité ou de leur promotion directe. Elle repose aussi sur des mécanismes de référencement et d’indexation qui conditionnent leur accessibilité en ligne.

Cet atelier propose un format court pour comprendre les bases du SEO (référencement naturel) et de l’AEO (optimisation pour les moteurs et assistants de réponse), et leur impact sur la découvrabilité des contenus culturels.

Comment les moteurs de recherche et les assistants conversationnels classent-ils et proposent-ils l’information ? Quels leviers permettent d’améliorer la visibilité d’un site, d’un spectacle, d’un artiste ou d’une structure culturelle ? Et comment intégrer ces enjeux dès la conception de ses contenus numériques ?

Animation : Corine Lefebvre, fondatrice, BILL-A, autrice de La billetterie, aux éditions du CNM

Atelier « 30 mn pour comprendre : déclaration SIBIL, système d’information billetterie »

12h-12h30 Salle Bobenriether

La déclaration des données de billetterie est une obligation réglementaire qui concerne de nombreux acteurs du spectacle vivant. Elle permet de mieux connaître l’activité des lieux et des événements culturels, tout en contribuant à l’analyse et au suivi du secteur.

Cet atelier propose un format court pour comprendre le fonctionnement du système d’information de billetterie SIBIL : à quoi il sert, qui est concerné, et comment effectuer une déclaration conforme.

Animation : Corine Lefebvre, fondatrice, BILL-A, autrice de La billetterie, aux éditions du CNM

Atelier « Présentation et rôle de l’ADAMI »

11h15-12h45 Studio D1

L’ADAMI est un acteur central de la gestion des droits des artistes-interprètes et du soutien à la création dans le secteur musical et audiovisuel. Elle accompagne les artistes dans la défense et la valorisation de leurs droits, tout en participant activement au financement de projets artistiques.

Cet atelier propose une présentation claire de ses missions, de son fonctionnement et de ses dispositifs d’accompagnement. Comment l’ADAMI intervient-elle dans la carrière des artistes ? Quels sont les droits concernés ? Et quelles sont les aides auxquelles les professionnels peuvent prétendre ?

À travers un format accessible et pédagogique, cette rencontre permettra de mieux comprendre le rôle de l’ADAMI dans l’écosystème culturel et les opportunités qu’elle offre aux artistes-interprètes et aux porteurs de projets.

Intervenants :

• Mathilde Carmet, Directrice de l’accompagnement des artistes, ADAMI
• Bénédicte Froidure, ingénierie et direction de projets culture, UCMC
• Clara Ritz, adjointe de la directrice de l’accompagnement des artistes, ADAMI

Atelier « Les bonnes pratiques pour une newsletter efficace »

11h30-12h45 Salle 2

Dans un paysage numérique saturé d’informations, la newsletter reste un outil essentiel pour maintenir un lien direct et durable avec ses publics. Encore faut-il qu’elle soit bien conçue, pertinente et adaptée aux attentes des destinataires.

Cet atelier propose d’identifier les fondamentaux d’une newsletter efficace : définition des objectifs, structuration des contenus, choix du ton, fréquence d’envoi et suivi des performances. Il s’agira également d’aborder les bonnes pratiques pour améliorer l’ouverture des messages et renforcer l’engagement des lecteurs.

Animation : Clara Pillet, responsable de projets & formatrice, nüagency, Unicum Music & Causa, Rédactrice et social media manageuse, freelance

Atelier « Gérer la paie dans le secteur culturel »

12h-13h Salle 10

La gestion de la paie dans le secteur culturel implique de prendre en compte des règles spécifiques, notamment lorsqu’elle concerne à la fois des salariés permanents et des intermittents. Cet atelier propose de parcourir les principales étapes de réalisation d’une paie afin d’en comprendre les mécanismes essentiels. Les participants seront également sensibilisés aux particularités propres au secteur culturel et pourront comparer les avantages et les contraintes des différents modes d’organisation de la paie. À travers un éclairage sur les options d’externalisation et d’internalisation, cet atelier apportera des clés pour choisir la solution la plus adaptée à son activité et à ses besoins.

Animation : Drissia Landragin, responsable produit, GHS (sPAIEctacle)

Table ronde « Innovations en billetterie : tendances à horizon 2027 »

14h-15h Salle Bobenriether

La billetterie n’est plus seulement un outil de vente : elle devient un véritable levier de relation aux publics, de connaissance des usages et de pilotage des activités culturelles. Portée par les évolutions technologiques et les nouveaux comportements des spectateurs, elle connaît aujourd’hui de profondes mutations.

Cet atelier propose un panorama des principales innovations en cours et des tendances à venir à l’horizon 2027. Billetterie dématérialisée, personnalisation des parcours d’achat, intégration aux plateformes, exploitation des données, lutte contre la fraude ou encore nouveaux modèles tarifaires : les transformations sont multiples.

Modération : Corine Lefebvre, fondatrice, BILL-A, autrice de La billetterie, aux éditions du CNM

Atelier « Gérer son temps à l'aide d'outils simples »

14h-17h30 Salle 14

La gestion du temps est un enjeu central pour les professionnels de la culture, souvent confrontés à la multiplicité des tâches : production, administration, diffusion, communication, recherche de financements… Cette accumulation peut rapidement nuire à la disponibilité nécessaire à la création et à la conduite des projets.

Cet atelier propose de découvrir des outils simples et accessibles pour mieux organiser son activité au quotidien. Il s’agira d’identifier des méthodes concrètes permettant de structurer ses priorités, de planifier ses tâches et de fluidifier son fonctionnement sans recourir à des dispositifs complexes.

À travers des exemples pratiques, les participants pourront expérimenter des solutions adaptables à leurs besoins, afin de gagner en lisibilité, en efficacité et en sérénité dans leur organisation de travail.

Animation : Vani Richard, fondatrice, Vimana Paris

Table ronde « Accessibilité des plateformes de vente en ligne, de l’obligation réglementaire à la mise en œuvre opérationnelle »

15h30-16h30 Salle Bobenriether

L’accessibilité numérique est aujourd’hui une obligation réglementaire pour de nombreuses plateformes, notamment celles liées à la vente de billets et à la diffusion de contenus culturels. Au-delà du cadre légal, elle constitue un enjeu majeur d’inclusion et d’accès aux offres culturelles pour tous les publics.

Cet atelier propose de faire le point sur les exigences en matière d’accessibilité des plateformes de vente en ligne et sur leur mise en œuvre concrète. Quelles sont les règles à respecter ? Quels impacts sur les outils et les parcours utilisateurs ? Et comment intégrer ces contraintes dès la conception des services numériques ?

Modération : Corine Lefebvre, fondatrice, BILL-A, autrice de La billetterie, aux éditions du CNM

Atelier « Comment faire son business plan ? »

15h30-17h30 Salle 4

Information à venir

Modération : Lisa DOBY, cheffe de projet, CCI Paris

Atelier « Travailler avec des salariés, artistes, partenaires : quelles relations contractuelles ? »

15h45-16h45 Salle 2

Texte à venir

Animation : Pascal Foy, responsable missions entreprise, Audiens

Atelier « Protection sociale du dirigeant et de son équipe : obligations et solutions » adaptées

17h-18h Salle 2

Texte à venir

Animation : Pascal Foy, responsable missions entreprise, Audiens

Diversité et égalité

Table ronde « La culture comme miroir de la diversité : réalités et responsabilité »

Studio D1 14h-15h15

La culture occupe une place singulière dans la représentation de la société : elle en reflète les évolutions, les tensions et la diversité. Mais ce miroir est-il fidèle et représentatif de toutes les voix qui la composent ?

Cette table ronde propose d’interroger la manière dont les acteurs culturels prennent en compte la diversité dans leurs choix artistiques, leurs programmations et leurs modes de production. Quels progrès ont été réalisés ? Quelles limites persistent ? Et quelle responsabilité portent les institutions et les professionnels dans la visibilité des récits et des parcours ? À travers des regards croisés, cette rencontre ouvrira une réflexion sur la place de la diversité dans la création et la diffusion culturelles, entre constat, enjeux et perspectives d’action.

Intervenants :

• Mehdi Kerkouche, danseur, chorégraphe, directeur du Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne 
• Mélanie Simon Franza, distributrice de films, La Grande distribution
• Esther Haut, humoriste

Modération : Flavien Appavou, fondateur du CosyLab

Table ronde « Médias et diversité : comment répondre au déficit de représentation ? »

Studio D1 15h30-16h45

Les médias jouent un rôle central dans la construction des imaginaires collectifs et la visibilité des différentes composantes de la société. Pourtant, de nombreux constats mettent en lumière un déficit persistant de représentation de certaines populations, parcours ou territoires.

Cette table ronde propose d’interroger les causes et les conséquences de ces déséquilibres, ainsi que les leviers permettant d’y répondre. Comment les médias peuvent-ils mieux refléter la diversité de la société ? Quels changements dans les pratiques éditoriales, les recrutements ou les récits sont nécessaires ? Et quelle responsabilité portent les acteurs de l’information et de la création médiatique ?

Intervenants :

• Chloé, journaliste, Talktabou.media
• Kevin Razy, humoriste, comédien et animateur de télévision et de radio

Modération : Flavien Appavou, fondateur, CosyLab

Table ronde « Entreprendre au féminin : quels freins et quels leviers ? »

17h-18h30 Studio D1

Si l’entrepreneuriat féminin progresse, des inégalités persistent encore dans l’accès aux financements, aux réseaux, à la reconnaissance et aux responsabilités. Dans les secteurs culturels comme ailleurs, les parcours restent marqués par des obstacles spécifiques, mais aussi par des dynamiques d’engagement et d’innovation fortes.

Cette table ronde propose d’interroger ces réalités contrastées : quels sont aujourd’hui les freins rencontrés par les femmes entrepreneures ? Quels leviers permettent de les dépasser ? Et quelles actions concrètes peuvent être mises en place pour favoriser des parcours plus équitables ?

En cours de constitution

Qualité de vie au travail

Atelier  « Pacte Emma : l'amélioration de la qualité de vie et des conditions de travail comme levier d'attractivité et de fidélisation »

14h-15h15 salle 12

Face à la perte d’attractivité des métiers de la musique, le Syndicat des musiques actuelles (SMA) a réuni pendant près de 2 ans 20 structures de la filière des musiques actuelles pour repenser leur qualité de vie et conditions de travail. Cet atelier propose de partager les premiers enseignements de ce chantier collectif, les obstacles et les leviers identifiés pour améliorer durablement le travail dans le secteur et fidéliser les salariés.

Intervenants :

• Micheline Tribbia, ergonome et fondatrice, Travail en scène
• Flavie Pezzetta, directrice, Hasard Ludique (lieu de musiques actuelles)
• Laëtitia Coquelin, directrice adjointe, SMA

Atelier « Les acteurs du secteur culturel mobilisés contre les VHSS : prévention, cadre légal et accompagnement »

15h30-16h45 Salle 12

Les violences et harcèlements sexistes et sexuels (VHSS) constituent un enjeu majeur dans le secteur culturel, caractérisé par des rapports hiérarchiques marqués, la précarité de l’emploi et des environnements de travail parfois informels.

Cette table ronde vise à mettre en lumière la mobilisation des acteurs professionnels du secteur, autour des enjeux de cadre légal, de prévention, de formation et d’accompagnement des professionnels.

Animation :

• Baptiste Heynemann, délégué général, Commission Supérieure technique de l’image et du son
• Nadia Bouvart, cheffe de projets sociaux, Audiens

Atelier « Comprendre et prévenir les risques psychosociaux au travail »

17-18h Salle 12

Les risques psychosociaux (RPS) regroupent l’ensemble des situations de travail susceptibles d’affecter la santé mentale, physique ou sociale des professionnels : stress, surcharge, tensions relationnelles, isolement ou encore perte de sens.

Cet atelier propose d’apporter des repères pour mieux comprendre ces situations et identifier leurs facteurs de risque dans les environnements professionnels. Il s’agira également d’explorer les leviers de prévention à l’échelle individuelle et collective, ainsi que les bonnes pratiques permettant d’améliorer la qualité de vie au travail.

Animation :

• Elodie Rigal, responsable du cabinet d’accompagnement professionnel, Profil Culture
• Chloé Esdraffo, psychosociologue

Rencontre avec la délégation franco-québécoise

11h-13h Salle 12

Venez rencontrer les membres de la délégation jeunesse franco-québécoise de l’OFQJ, composée de jeunes professionnels et entrepreneurs français et québécois des industries culturelles et créatives.

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