Souveraineté culturelle et européenne

Table ronde « Penser la souveraineté culturelle européenne dans un monde sous tension »

9h30-11h15 Amphi B. Huet

Discours inaugural « La culture, levier stratégique dans un environnement très compétitif » : Eva Nguyen Binh, présidente, Institut français, ambassadrice pour l’action culturelle extérieure de la France

Les atteintes à notre souveraineté culturelle, qui peut être définie comme la capacité à maîtriser la chaîne de valeur allant de la création, à la production, distribution et diffusion des contenus culturels et créatifs, sont de plus en plus nombreuses. Elles résultent des ingérences étrangères et de l’hostilité affichée par certaines grandes économies mondiales à l’égard de notre modèle, mais aussi du rôle croissant des plateformes numériques extra-européennes et de la rupture technologique liée à l’intelligence artificielle. Dans ce contexte, quels sont les leviers qui permettront à l’Europe de rayonner et de s’affirmer avec sa propre voie, ses propres récits et ses propres valeurs (diversité culturelle, pluralisme des médias, liberté d’expression) ?

Intervenants :

• Henri Verdier, directeur général, Fondation INRIA
• Willy Kokolo, chargé de mission pour la politique culturelle, Direction générale de l’éducation et la culture, à la Commission européenne
• Héloïse Fontanel, directrice des affaires publiques, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM)
• Thomas Janicot, chef du service des affaires juridiques et internationales, ministère de la Culture

Modération : Jean-Gabriel Minel, délégué aux entreprises culturelles, ministère de la Culture (DGMIC)

Table ronde « De la création à la compétitivité : comment construire ensemble une filière culturelle qui gagne ? »

11h30-13h Amphi B. Huet

Des auteurs aux diffuseurs, des petites structures indépendantes aux grandes entreprises, chaque maillon de la chaîne se trouve exposé à des pressions croissantes : concentration du marché, instabilité des modèles économiques, concurrence asymétrique des géants du numérique. Dans ce contexte, la capacité des acteurs à se coordonner et à parler d’une seule voix, aussi bien dans le dialogue avec les pouvoirs publics que dans la négociation face aux grandes plateformes extra-européennes, devient une nécessité stratégique. Cette table-ronde est l’occasion d’explorer les conditions de cette solidarité au niveau territorial, national et européen : comment dépasser les logiques sectorielles et les intérêts parfois divergents pour bâtir un front commun, plus audible, plus influent et à la hauteur des enjeux ?

Intervenants : 

• Julie Burguburu, secrétaire générale, Groupe TF1, au nom de La Filière Audiovisuelle 
• Didier Fusillier, président de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais, président du comité de sélection de l'appel à projets Pôle territoriaux des industries culturelles  et créatives
• Soumia Malinbaum, 1ère vice-présidente, Chambre de commerce et d'industrie de Paris - Île-de-France
• Marion Wolf, directrice de projet transformation et innovation numérique, Direction Régionale des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-Alpes

Modération : Solène Meissonnier, déléguée adjointe aux entreprises culturelles, ministère de la Culture (DGMIC)

Mécénat et financement participatif

Atelier « Diversifier ses ressources : tout comprendre du mécénat »

14h-15h15 Amphi B. Huet

Quels sont les différents dispositifs de mécénat ? Quelles sont les règles juridiques et fiscales à connaître ? Comment identifier et mobiliser des mécènes ? cet atelier apportera un éclairage pratique sur les opportunités offertes par ce mode de financement. À travers des conseils concrets et des échanges avec les intervenants, les participants repartiront avec les clés pour structurer et développer leur stratégie de mécénat.

Animation : 

• Wilfried Meynet, avocat associé spécialisé en économie sociale et solidaire, Kelten Avocats  
• Florian Lemaitre, responsable accompagnement des projets, Proarti

Table ronde « Accompagner la professionnalisation de la culture : le mécénat en action »

15h30-16h45 Amphi B. Huet

Le mécénat est aujourd’hui un levier essentiel pour soutenir l’émergence, la consolidation et le développement des projets culturels. À travers des témoignages et des retours d’expérience, cette table ronde montrera comment il peut accompagner durablement la professionnalisation des acteurs de la culture.

Intervenants : 

• Habassou Aline-Kouene, déléguée générale en charge de l’égalité des chances, Fondation Culture et Diversité
• Hafida Guenfoud, déléguée générale et directrice du mécénat et des partenariats, Fondation Orange
• Lorraine Gobin, directrice générale, Fonds de dotation Rubis Mécénat

Modération : Léa Morgant, cheffe de la mission du mécénat et du développement économique, ministère de la culture (SG)

Atelier « Financer son projet culturel grâce au crowdfunding : méthodes, bonnes pratiques et stratégies pour mobiliser sa communauté »

16h45-18h Amphi B. Huet

Au-delà de la collecte de fonds, le crowdfunding est avant tout une aventure collective qui permet de fédérer une communauté autour d’un projet culturel. Comment raconter son projet, mobiliser ses soutiens et maintenir leur engagement tout au long de la campagne ? Cet atelier partagera des méthodes concrètes, des conseils pratiques et des retours d’expérience pour transformer une idée en une mobilisation réussie.

Animation : Thibaut Giuliani, directeur Culture & Publishing, Ulule

Enjeux européens

Table ronde « Quels enjeux pour la culture dans le budget européen ? »

9h30-11h Amphi Central

Face aux nombreux défis auxquels la culture fait face, la Commission européenne a proposé l'an dernier une nouvelle architecture financière de soutien aux secteurs culturels et créatifs pour la période 2028-2034, intitulée "AgoraEU". Alors que la négociation entre les institutions européennes bat son plein sur ce dossier, cette table ronde se propose d'explorer en détail les principaux enjeux liés à cette innovation. Quels moyens ? Quelles priorités ? Quelle accessibilité pour les porteurs de projet ? Des représentants de fédérations culturelles et du ministère de la Culture se poseront ces questions à l'occasion de ce panel. 

Intervenants :

• Claire Martin, cheffe du Bureau des Affaires Européennes, ministère de la Culture
• Juliette Prissard, déléguée générale, Eurocinéma
• Maciej Hofman, policy advisor, European Cultural Foundation
• Pierre Petillault, directeur général, Alliance de la presse d'information générale (APIG)

Modération : Fabien Miclet, consultant en affaires européennes

Table ronde « Coopérer à l’échelle européenne : des opportunités de financements avec Europe Créative, CERV et Erasmus+ »

11h15-12h45 Amphi central

L’Europe est un espace d’innovation et de renforcement des compétences des artistes et des professionnels des secteurs culturels et créatifs.

Autour des retours d’expérience d’acteurs bénéficiaires de trois programmes européens : Europe Créative, CERV et Erasmus+, nous échangerons avec des acteurs engagés qui ont mobilisé des dispositifs de financements européens pour soutenir leur développement et construire des projets innovants avec de nouveaux partenaires.

Cette table ronde est une opportunité pour comprendre les spécificités de ces programmes et bénéficier de conseils pour initier et/ou déployer vos collaborations européennes. 

Des ateliers techniques pour les programmes Europe Créative (volet Culture) et Erasmus+ vous seront proposés cet après-midi.

Intervenants :

• Lucy Alaphilippe, chargée de mission CERV, CIDEM – Point de contact français du programme CERV
• Vincent Soccodato, responsable du volet transsectoriel et du développement territorial, Relais Culture Europe (Bureau Europe Créative France)
• Annabel Vuillier-Cools, conseillère technique en charge de la culture, Agence Nationale Erasmus + France Éducation Formation
• Fanny de Casimacker, déléguée générale, Collectif 50/50
• Mathilde Rubinstein, directrice déléguée, La Citadelle de Marseille
• Anne Neyens, Compagnie Morandi

Modération : Madeleine Chauvard, chargée de mission affaires juridiques européennes, Ministère de la Culture

Atelier « Comment accéder à des financements Erasmus+ pour des projets culturels à visée éducative et sociale ? »

14h-15h30 Salle 10

A travers cet atelier, découvrez les opportunités du programme Erasmus+ dédiées aux structures culturelles souhaitant développer des projets inclusifs. Des exemples concrets illustreront l'intégration de la dimension européenne dans votre structure et vos activités.

Animation :

• Hélène Paumier, ingénieure de promotion et d'animation, Agence Erasmus+ France Education Formation
• Rafaël Jean, conseiller technique adjoint sur les dossiers culture, Pôle Relais et Appui à la promotion, Agence Erasmus+ France Education Formation

Atelier « Décodage du volet Culture du programme Europe Créative »

15h30-16h45 Salle Bobenriether

Comment construire un projet culturel européen, d'une première mobilité exploratoire à un projet de coopération structurée ? Destiné à l'ensemble des acteurs culturels et créatifs (patrimoine, musées, archives, musique, spectacle vivant, mode, design, livres et édition, arts visuels), le volet Culture du programme Europe Créative soutient la circulation des œuvres et des artistes ainsi que le développement de projets innovants à dimension européenne. Animé par le Relais Culture Europe, bureau national du programme, cet atelier s'appuiera sur des témoignages concrets de bénéficiaires pour explorer les opportunités offertes : quels financements, pour quels types de projets, et comment s'y préparer au mieux ?

Animation : Amélie Perdrieau, chargée de mission Europe créative, Relais Culture 

Mobilité et développement à l'international

Atelier « Partenaires et soutiens : bâtir le réseau qui fait avancer son projet à l'international »

9h30 - 11h Studio D2

Qui fait quoi ? Vous souhaitez développer votre activité à l’international mais ne savez pas vers quels interlocuteurs vous tourner ? Cet atelier vous permettra d’identifier les acteurs mobilisables pour accompagner votre développement à l’international. Vous découvrirez comment les partenaires institutionnels, économiques et culturels peuvent intervenir à chaque étape de votre projet afin de vous aider à structurer votre démarche, accéder aux bons réseaux et gagner en efficacité sur les marchés internationaux.

Intervenants :

• Delphine Roualet, conseillère International - Tech & Services, CCI Paris Île-de-France
• Maëva Fontaine, conseillère International - Sport, Tourisme, Loisirs et Culture - Team France Export, CCI Paris Île-de-France
• Mathilde Bureau, cheffe de projet industries culturelles et créatives, Business France
• Fanny Rolland, directrice adjointe de la création artistique et des industries culturelles, Institut français
• Émilie Pianta-Essadi, responsable du pôle mobilité professionnelle, Institut français
• Sophie Taieb, présidente du groupe d'expertise ICC, Conseillers du commerce extérieur

Modération : Damien Roger, adjoint à la sous-directrice des affaires européennes et internationales, ministère de la Culture (SG) 

Atelier « Comment évaluer le potentiel de mon activité à l’export ? »

11h15 - 12h30 Studio D2

Votre projet peut-il s'exporter ? Vous ne savez pas par où commencer pour développer votre activité à l’international ? Cet atelier vous aidera à identifier le potentiel export de votre offre et à poser les premières bases d’une stratégie adaptée. À travers des conseils méthodologiques, vous apprendrez à distinguer coopération culturelle et développement économique, à analyser la capacité de votre projet à s'exporter et à anticiper les ajustements nécessaires avant de vous lancer.

Intervenants :

• Rosa Accari, responsable du service Développement international des territoires, CCI Paris Île-de-France
• Fanny Rolland, directrice adjointe de la création artistique et des industries culturelles, Institut français
• Émilie Pianta-Essadi, responsable du pôle mobilité professionnelle, Institut français

Modération : Zélie Bousquet, chargée de mission export et développement territorial des industries culturelles et créatives, ministère de la Culture (DGMIC)

Atelier « De la présence internationale à l'implantation »

11h15-12h30 Salle 2

Vous avez déjà initié une démarche export et souhaitez renforcer durablement votre présence à l’international ? Cet atelier abordera les différentes stratégies d’implantation à l’étranger : ouverture de bureau ou de filiale, recours à des partenaires locaux, recrutement de V.I.E., structuration des équipes… Vous découvrirez les enjeux opérationnels et organisationnels liés au changement d’échelle afin d’identifier les solutions les plus adaptées au développement de votre activité.

Intervenants :

• Thomas Simon-Lorière, ingénieur commercial, Business France
• Norman Grandjean, sales manager, Deel
• Laure Colliex, directrice générale, Manifesto
• Imane Gilles, responsable du développement commercial, Chargeurs Museum Studio

Modération : Marie Béraud, cheffe de projets industries culturelles et créatives, Business France

Table ronde « Financer sa démarche à l’export »

14h-15h15 Studio D2

Qui solliciter pour financer votre développement à l’international ? Découvrez les outils et financements mobilisables pour accompagner votre projet. Quel que soit le niveau de maturité de votre démarche, de la définition d’une stratégie export à l'implantation à l’étranger, en passant par la sécurisation des contrats sur place, cette table ronde vous apportera des repères concrets pour identifier les leviers financiers adaptés à chaque étape de votre développement.

Intervenants :

• Edouard Tunc, directeur adjoint des crédits aux entreprises culturelles et créatives, IFCIC
• Marie Lefèvre, déléguée internationale, Bpifrance
• Philippe Maurier, responsable des dispositifs de financements aux entreprises, Région Île-de-France

Modération : Ana Aziza, chargée de mission financement des industries culturelles et créatives, ministère de la Culture

Atelier « Opportunités et risques à l’export : comment cibler les marchés prioritaires ? »

15h30-16h45 Studio D2

Comment prioriser les marchés ? Quels marchés choisir pour développer votre activité à l’international ? Cet atelier vous apportera des éléments pour identifier les marchés pertinents, ainsi que le décryptage des différents territoires internationaux et de leurs spécificités. Vous seront également présentés les différents dispositifs d’accompagnement à la priorisation de marchés, ainsi que des exemples concrets d’entreprises accompagnées par la CCI. Vous repartirez avec des clés d’analyse pour prioriser vos marchés et mieux comprendre les opportunités, les risques et les enjeux économiques propres à chaque territoire.

Intervenants :

• Francesco Plazzotta, chef de service Missions d'affaires export, Business France
• Delphine Roualet, conseillère International - Tech & Services, CCI Paris Île-de-France

Atelier « Propriété intellectuelle et contrats : comment protéger mon offre culturelle à l'international ? »

15h30-16h45 Salle 2

Comment sécuriser vos actifs et vos contrats dans une démarche export ? Cet atelier vous donnera des repères concrets pour anticiper les enjeux juridiques liés à la propriété intellectuelle et aux relations contractuelles dans le cadre de votre implantation et/ou développement hors de France. Protection des actifs de propriété intellectuelle et gestion des droits associés (créations, marques, etc.), négociation et rédaction des contrats, ou encore vigilance et points d'attention sur le cadre réglementaire étranger : vous découvrirez les bons réflexes à adopter pour protéger votre offre culturelle dans un contexte international.

Intervenants :

• Cyrielle Gauvin, avocate au Barreau de Paris
• Ania Chergou, chargée d'affaires, INPI
• Victor Barré, chargé d'affaires, INPI

Modération : Amélie Tchadirdjian, chargée de mission export et développement territorial des industries culturelles et créatives, ministère de la Culture (DGMIC)

Financement

Atelier « Le prêt d’honneur Industrie Culturelle et Créative : présentation et retour d'expérience »

11h30-12h30 Amphi Nord

Soutenu par Plaine Commune et porté par le Réseau Initiative Seine-Saint-Denis, le Prêt d’honneur Industrie Culturelle et Créative combine un financement à taux zéro pouvant atteindre 75 000 € et un accompagnement métier spécialisé. À travers une présentation du dispositif et le témoignage d’un bénéficiaire, cet atelier vous permettra d’identifier les leviers de financement et d’accompagnement pour créer, développer ou reprendre votre activité.

Animation : 

• Baptiste Journet, directeur, Réseau Initiative Seine-Saint-Denis
• Sébastien Cotte, fondateur, Ikoï Studio

Atelier « Les clés du financement bancaire »

17h-18h15 Salle Bobenriether

Comment convaincre une banque de financer un projet culturel ? Quels sont les critères d'analyse d'un établissement bancaire et comment préparer un dossier solide ? Cet atelier vous donnera les clés pour mieux comprendre les attentes des banques, renforcer votre stratégie de financement et optimiser vos chances d'obtenir un accompagnement adapté à vos projets.

Animation : 

• Nicolas Trichet, directeur adjoint, Institut pour le Financement du Cinéma et des Industries Culturelles (IFCIC)
• Kristýna Gregorová, chargée d'affaires, Institut pour le Financement du Cinéma et des Industries Culturelles (IFCIC)

Art et science

Table ronde « Art et Science : la place de la science dans la création (impacts et applications) »

15h45-17h15 Amphi Central

L’art et la science sont parfois opposés et pourtant d’un côté certains artistes sont fascinés par les recherches scientifiques et y puisent une inspiration créative et de l’autre des laboratoires ouvrent leurs portes pour accueillir ceux qui produisent d’autres matérialités. Lors de cette table ronde réunissant artistes et scientifiques, nous découvrirons cette rencontre. Nous chercherons à comprendre l’origine de leur relation et nous intéresserons aux processus de collaboration et entrepreneuriaux ainsi qu’aux apports mutuels.

Intervenants :

• Justine Emard, artiste
• Erin Gee, artiste musicale québécoise
• Iva Šintić, artiste céramiste croate
• Liva Dzene, chercheure lituanienne, travaillant à l’IS2M (Institut de Sciences de Matériaux de Mulhouse, Université de Haute Alsace
• Vivien Roussel, bio-designer 

Modération :

• Isabelle Horvath, Professeur des Universités en sciences de gestion et du management, Université de Haute Alsace
• Nicolas Aubouin, Professeur associé en Management et Stratégie, Paris School of Business
• Joëlle Bissonnette, Professeure, Département de management, Université du Québec à Montréal (UQAM)

Découvrabilité des contenus culturels

Table ronde « Entre consommation et création, comment les jeunes s’approprient-ils la culture à l’ère numérique ? »

11h15-12h45 Studio D1

Cette table ronde croisera les regards de médias, d’institutions et de créateurs de contenus culturels sur les usages et pratiques numériques des jeunes. Comment concilier usage des écrans et accès à une culture de qualité ? Comment accompagner les jeunes dans leurs découvertes culturelles ? Quelles stratégies pour favoriser la découvrabilité de contenus culturels attractifs ? 

Intervenants :

• Caroline Ghienne, directrice Générale, ARTE Education
• Lise Martin, rédactrice en chef, Le Monde des ados
• Marianne Serfaty , cheffe de département contenus et concurrence à la direction des études économiques et prospectives, Arcom
• Mathis Desmond, créateur de contenus, @sagancroco, associé, agence Inpresario 
• Jeanne Feydel, créatrice de contenus culturels (@lecafedejeanne) et directrice de l’agence de communication culturelle, Inpresario

Modération : 

• Cécile Riottot, chargée de méditation et ressources numériques, ministère de la Culture (DGDCER)
• Marion Martin Laprade, chargée de mission médiation et ressources numériques, ministère de la Culture

Table ronde « Création et IA situées »

14h-15h30 Amphi Central

Lorsque l'on évoque l'intelligence artificielle dans le champ de la création, ce qui vient d’emblée à l’esprit ce sont les grands modèles génératifs capables de produire des textes, des images ou des sons à partir d'immenses corpus de données collectées à l'échelle du web. Pourtant, une autre pratique de l'IA se développe aujourd'hui dans l’ensemble des champs de la création : celle qui consiste à créer à partir de données produites, collectées ou constituées par les artistes eux-mêmes.

Cette approche déplace et transforme profondément les enjeux esthétiques, éthiques et politiques de la création avec de l’IA. Dans cette configuration, ces technologies ne relèvent plus uniquement d’outils de génération fondés sur des modèles généralistes. Elles deviennent autant d’instruments d'exploration de matériaux singuliers : archives personnelles, captations de gestes et de mouvements, paysages sonores, corpus documentaires, captation de données environnementales ou encore construction de données synthétiques et création de système multi-agents.

Et si loin d’être d’abord un substitut à la création, l’IA était un médium permettant d'explorer autrement nos données, nos archives, nos collections ou d’en construire de nouvelles ?

Intervenants : 

• Tammara Leites, artiste 
•  Natacha Paquignon, danseuse, chorégraphe et directrice artistique, Compagnie Corps Au Bord
• Studio u2p050
• Marine Trillat, directrice adjointe, BnF Partenariats, Festival NOUS

Concepteur et modérateur : Franck Bauchard, coordinateur des politiques numériques, ministère de la Culture (DGCA)

Séquence « Retours d’expérience et perspectives : la découvrabilité en action »

14h-17h Amphi Nord

Avec l’émergence de nouveaux outils d’intelligence artificielle générative et la plateformisation croissante de l’environnement numérique, les enjeux de diversité en ligne et de découvrabilité des contenus sont plus que jamais au cœur des préoccupations des acteurs culturels.

Cette séquence rassemble les lauréats des différentes éditions de l’appel à projets « Soutien à la découvrabilité des contenus culturels » du ministère de la Culture, ainsi que des structures culturelles de différentes filières des industries culturelles et créatives, afin qu’ils présentent leurs actions, partagent des bonnes pratiques, discutent des défis et opportunités posés par le renouvellement de l’espace en ligne, et dessinent des perspectives d’action et grands chantiers communs pour le secteur.

Programme de la séquence :

14h : Présentation de l’étude la Commission européenne Study on the discoverability of diverse european cultural content in the digital environment par Martin Clarke, Project manager, Panteia

14h30 : Séquence de pitchs des lauréats de l’AAP

(pause)

15h30 : Table ronde « L’exception culturelle 2.0 : découvrabilité, souveraineté et innovation dans un monde numérique »

La découvrabilité offre une clé pour réinterpréter et actualiser les principes de l’exception culturelle et la diversité des expressions artistiques dans une société en régime numérique. Elle soulève également des questions essentielles sur l’autonomie et la souveraineté culturelles. Pourquoi et comment ces enjeux se manifestent-ils ? Exemples et expériences en cours, à travers différents secteurs des ICC et médiums digitaux. 

Intervenants : 

• Séverine Morin, conseillère, direction générale pour les transitions et l’innovation, CNM
• Diana Ramarohetra, directrice Culture, Organisation internationale de la Francophonie (OIF)
• Irène Bastard, responsable du pôle Etudes et recherche, PassCulture 
• Clément Coustenoble, chef de projet Communauté, TMNlab 
• Auxane Dutronc, directrice adjointe Publics et communication, Opéra national de Lyon 

Modération : Emmanuel Vergès, co-directeur de l’Observatoire des politiques culturelles

Fondamentaux

Table ronde « Être accompagné : par qui et comment ? Rencontre avec les dispositifs d’accompagnement franciliens »

9h30-11h Amphi Nord 

Pérenniser un projet entrepreneurial nécessite souvent d’être accompagné à différentes étapes de son développement. Structuration du modèle économique, financement, développement commercial, mise en réseau, montée en compétences ou encore recherche de locaux : les besoins évoluent au fil du parcours entrepreneurial.

En Île-de-France, il existe une grande diversité de dispositifs d’accompagnement pour répondre à ces enjeux. Incubateurs, accélérateurs, pépinières, couveuses, réseaux d’accompagnement ou structures spécialisées proposent des approches complémentaires, adaptées aux profils, aux secteurs d’activité et au niveau de maturité des projets. Cette rencontre a pour objectif de mieux comprendre l’offre d’accompagnement francilienne et ses spécificités.

Intervenants :

• Gaëlle Bohé, directrice, Fontaine O Livres
• Anna Labouze, cofondatrice et codirectrice, Artagon
• Alice Magdelenat, directrice du développement, La Fabrique de la Danse
• Quentin Curnier, chef de projet programmes d'incubation, Creatis
• Laura Jude, chef de projet innovation, 104factory
• Pierre-Benoît Roux, cofondateur, La Condamine
• Francesca Festa, directrice du développement, Médianes
• Charlène Helleboid, coordinatrice, Fédération des arts de la rue en Île-de-France (FéRue)
• Steven Hearn, président du CNEAI, Maison Fleuve
• Dominique Castro, responsable des résidences et de l'exploitation commerciale, POUSH

Modération : Philippe Tilly, délégué adjoint aux entreprises culturelles, ministère de la culture (DGMIC)

Atelier « Quelle structuration juridique et fiscale pour les structures de l'économie sociale et solidaire (ESS) ? »

9h30-11h30 Salle 4

Cet atelier propose une introduction aux principaux fondements juridiques et fiscaux de l’Économie Sociale et Solidaire (ESS). À partir de la définition légale de l’ESS, les participants découvriront les principes qui caractérisent ce secteur ainsi que les différentes formes d’organisations qui le composent.

L’atelier abordera les spécificités et les différences entre plusieurs structures juridiques de l’ESS, notamment les associations, les Sociétés Coopératives d’Intérêt Collectif (SCIC), les Sociétés Coopératives et Participatives (SCOP) ainsi que les entreprises bénéficiant de l’agrément ESUS (Entreprise Solidaire d’Utilité Sociale). Une comparaison avec les sociétés commerciales classiques permettra de mieux appréhender les enjeux liés à chaque statut.

Une séquence sera consacrée à la fiscalité associative, avec une présentation des principes essentiels qui déterminent le régime fiscal des associations, notamment la notion de gestion désintéressée, la distinction entre activités lucratives et non lucratives, ainsi que leurs conséquences pratiques. L’atelier traitera également des dispositifs de dons et de mécénat. Les participants seront initiés à la notion d’intérêt général et à ses critères d’appréciation.

Animation : Alexandre Mentec, consultant Economie sociale et solidaire, Endrix

Atelier « Les 10 étapes d'une communication efficace »

9h30-11h15 Salle 12

Information à venir

Animation : Céline Bernard, fondatrice et consultante marketing, agence Madame Marketing

Atelier « Comprendre son bilan et son compte de résultat »

9h30-10h30 Salle 14

Cet atelier propose aux entrepreneurs de comprendre les fondamentaux du pilotage financier à travers deux outils essentiels : le bilan et le compte de résultat. Vous apprendrez à lire vos chiffres, identifier les indicateurs clés et mieux comprendre la santé financière de votre entreprise pour prendre des décisions plus éclairées.

Animation : Bertrand Lebas, chef de mission spécialisé dans le secteur de la musique, GMBA

Atelier « Budget prévisionnel et trésorerie : prévoir pour mieux piloter sa structure »

10h45-11h45 Salle 14

Le budget prévisionnel et la trésorerie sont des outils essentiels pour anticiper les besoins de son entreprise et éviter les mauvaises surprises. Cet atelier vous permettra de construire une vision plus claire de vos futurs encaissements et décaissements, de mieux gérer votre trésorerie au quotidien et d’acquérir des réflexes utiles pour sécuriser votre activité dès son démarrage.

Animation : Martin Sigwalt, chef de mission, comptable, GMBA

Atelier « Cartographie et méthodologie dans la recherche de subvention »

11h-13h Salle Bobenriether

Comment identifier les financements les plus pertinents pour votre projet culturel et maximiser vos chances de les obtenir ? Cet atelier propose aux entrepreneurs culturels et acteurs associatifs une méthodologie concrète pour cartographier les aides publiques, construire une stratégie de financement, rédiger un dossier convaincant et assurer le suivi de leurs demandes. À travers des cas pratiques, les participants découvriront les clés pour structurer efficacement leur recherche de subventions.

Animation : Arnaud Idelon, fondateur, Ancoats

Atelier « Augmenter sa visibilité sur les réseaux sociaux »

11h30-13h Salle 12

Dans un environnement numérique toujours plus concurrentiel, développer sa visibilité sur les réseaux sociaux est devenu un enjeu clé. Cet atelier vous donnera les méthodes et outils pour optimiser votre présence en ligne, toucher les bonnes audiences et renforcer l'engagement autour de vos projets ou de votre activité.

Animation : 

• Céline Bernard, fondatrice et consultante marketing, agence Madame Marketing
• Cyril Leclerc, gérant et consultant, Les Œuvres vives

Atelier « Comprendre la commande et les marchés publics dans la culture »

17h-19h Salle 12

Pour les entrepreneurs culturels, interagir avec la puissance publique, collectivités locales ou Etat, implique de connaître les conditions dans lesquelles elle peut commander un service ou un bien, financer une activité, déléguer un service.

Cet atelier vise à fournir quelques bases sur ce que sont la commande publique et les marchés publics. Il abordera également les formes de financement ou de soutien qui ne relèvent pas de ce champ :  appels à projets, subventions, délégation. Il vise enfin à évoquer les spécificités du secteur culturel et artistique : commande publique artistique, exception artistique du fait de l’œuvre unique, expérimentations, critères sociaux et environnementaux, articulation avec le droit d’auteurs

Animation :  Laurence Couvreux, direction de projets culturels et artistiques, direction de production, art en espace public, urbanisme culturel, politiques culturelles

Atelier « Cadre légal et droits d’auteur dans la création collective »

14h-15h15 Salle 2

Dans les secteurs culturels et créatifs, protéger ses œuvres, ses concepts et ses innovations est devenu un enjeu essentiel pour sécuriser son activité et valoriser son travail.

Cet atelier permettra aux professionnels de la culture de mieux comprendre les différents outils de protection juridique — droits d’auteur, dépôt de marque, dessins et modèles, confidentialité — et d’identifier les bonnes pratiques pour protéger efficacement leurs créations et leurs projets.

Animation : Lucie Tréguier, avocate en droit de la propriété intellectuelle, cabinet Aœdé Law

Atelier « Appréhender les principaux droits d'auteur et les organismes de gestion collective »

15h30-16h45 Salle 14

Créer à plusieurs soulève rapidement des questions juridiques : à qui appartiennent les créations ? Comment répartir les droits ? Quels accords prévoir dès le départ ?

Cet atelier propose de découvrir les bases du cadre légal de la création collective et des droits d’auteur afin de mieux sécuriser ses projets collaboratifs, prévenir les conflits et adopter les bons réflexes dans ses partenariats créatifs.

Animation : Marie Cappuccia, directrice, agence Artémis, galerie ADN

Atelier « Maturateur Le jeu : les différentes facettes du « métier d’artiste-auteur » »

14h-15h30 mezzanine haute

En évoquant des cas concrets, des situations heureuses ou problématiques, ce jeu permet d’aborder la complexité du métier d’artiste-auteur et de penser de manière collective les parcours artistiques. Elaboré au cours de l’année 2025 et testé auprès de différents groupes d’artistes et professionnels du milieu de l’art, nous vous proposons de jouer une partie à l’occasion du Forum.

Chaque joueur incarne un artiste avec des contraintes différentes et doit développer sa pratique en recueillant des points selon quatre catégories : créer (donner forme et sens), diffuser (faire rayonner son travail), gérer (piloter son activité et ses finances) et organiser (structurer son temps). Mais aussi en prenant en compte tous les aléas et imprévus d’une vie professionnelle et personnelle.

Animation :

• Emilie Kermanac’h, codirectrice, CAE29 Chrysalide
• Thomas Tudoux, artiste plasticien

Atelier « Le Maturateur de projets artistiques et culturels : restitution d’une expérience d’accompagnement »

15h45-17h15 – mezzanine haute

Programme d’accompagnement à la structuration professionnelle des artistes, le Maturateur invite à penser l’imbrication entre le contenu même de la création et sa mise en oeuvre. Il propose d’appréhender la pluralité du métier d’artiste dans sa dimension humaine, sociale, professionnelle et économique.

Entre introspection et projections, il permet de penser ou repenser son modèle de travail et de prendre du recul sur sa pratique. À travers un ensemble de questions, le Maturateur vise à trouver, construire ou consolider sa propre voie : quel métier, pour quelle pratique et pour quelle vie ?

Expérimenté en Bretagne depuis 2022, ce programme tente une voie émancipatrice pour les personnes accompagnées : au-delà des apports méthodologiques, les approches coopératives proposent de renforcer les solidarités au sein de son milieu de travail et de construire sa place. L’enjeu est également de transformer les pratiques d’accompagnement vers un rapport de coopération avec les personnes accompagnées. Cette recherche-action autour de l’accompagnement a permis de produire des supports originaux : un cahier ainsi qu’un jeu de cartes. L’atelier est l’occasion de partager cette expérience avec d’autres structures d’accompagnement et des praticiens.

Animation :

• Emilie Kermanac’h, codirectrice, CAE29 Chrysalide
• Thomas Tudoux, artiste plasticien

Arts visuels

Table ronde « Renforcer la présence de la scène française des arts visuels à l’international : parcours, outils, retour d’expériences »

9h30-11h Studio D1

À travers des témoignages et des échanges entre professionnels, cette table ronde mettra en lumière les parcours, les dispositifs d’accompagnement et les ressources qui contribuent au rayonnement de la scène française des arts visuels à l’international.

Intervenants :

• Marie Cécile Burnichon, déléguée aux arts visuels, ministère de la Culture (DGCA)
• Jocelyn Wolff, directeur de la galerie WOLF, vice-président du comité des Galeries d’arts
• Olivia Marsaud, chef du service arts visuels, Institut Français
• Simon André Conchat, directeur adjoint, CNAP

Modération : Paul Rechter, conseiller auprès du Directeur Général, ministère de la culture (DGCA)

Atelier « Le métier d'agent d'artistes : exercice pratique d'un mandat de représentation »

10h-11h15 Salle 10

Intermédiaire clé entre l’artiste et son écosystème professionnel, l’agent accompagne le développement de carrière, négocie les opportunités et défend les intérêts de ses mandants. Cet atelier propose une immersion concrète dans le métier à travers l’étude et la mise en pratique d’un mandat de représentation.

Animation : Marie Cappuccia, directrice, agence Artémis, galerie ADN

Atelier « Quelles sont les sources de revenus d'un artiste-auteur ? »

11h30-12h45 Salle 10

Entre les différents droits d’auteur, les résidences, les produits dérivés ou encore les activités annexes, les revenus d’un artiste-auteur reposent sur des modèles multiples et souvent complexes. Cet atelier propose de décrypter les différentes sources de revenus possibles et d’outiller les participants pour structurer une activité artistique viable et diversifiée.

Animation : Marie Cappuccia, directrice, agence Artémis, galerie ADN

Atelier « Résidences en arts visuels : panorama et principes »

14h-15h15 Salle Bobenriether

Cet atelier propose une introduction aux résidences en arts visuels à travers un panorama des dispositifs, des pratiques et des enjeux qui structurent ce secteur. Il offrira des repères pour mieux comprendre les différentes formes de résidences et les relations qu'elles impliquent entre artistes et structures d'accueil. À partir d'une réflexion sur les principes qui fondent ces collaborations, l'atelier abordera également les principaux points de vigilance et les bonnes pratiques favorisant un cadre de travail clair, équilibré et respectueux des engagements de chacun.

Animation : 

• Antinéa Garnier, cheffe de service, pôle création et ressources professionnelles, service des ressources professionnelles, Centre national des arts plastiques 
• Nicolas Vergneau, chargé de mission pour la politique des résidences, des tiers-lieux de création et pour les programmes transversaux de soutien à la création, ministère de la culture (DGCA)
• Élise Jouvancy, secrétaire générale, Arts en résidence
• Corinne Gambi, conseillère arts visuels, ministère de la Culture (DRAC Bourgogne Franche-Comté) ;

Atelier « Présentation du régime social des artistes-auteurs »

14h-15h15 Studio D1

Animation : 

• Arnaud Camboulives, directeur marketing et relations clients, Sécurité sociale des artistes-auteurs
• Mélanie Glénat, sous-directrice Artistes, Auteurs, Marins et Services Simplifiés, URSSAF ; 

Atelier « Comment déterminer le prix de son travail artistique ? »

14h-15h15 Salle 12

Information à venir

Animation : Pierre-Benoît Roux, cofondateur, la Condamine

Atelier « Maîtriser les étapes de commercialisation d'une œuvre d'art »

14h-15h15 Salle 14

Information à venir

Animation : Marie Cappuccia, directrice, agence Artémis, galerie ADN

Atelier « Comment donner de la visibilité à son travail d'artiste ? »

15h30-16h45 Salle 12

Construire une présence artistique visible et cohérente nécessite méthode et stratégie. Cet atelier accompagne les artistes dans la valorisation de leur démarche, la structuration de leur communication et le développement de leur réseau professionnel.

Animation : Pierre-Benoît Roux, cofondateur, La Condamine

Atelier « Comment protéger ses créations, ses modèles et ses innovations ? »

15h30-16h45 Salle 10

Dans les secteurs culturels et créatifs, protéger ses œuvres, ses concepts et ses innovations est devenu un enjeu essentiel pour sécuriser son activité et valoriser son travail.

Cet atelier permettra aux professionnels de la culture de mieux comprendre les différents outils de protection juridique — droits d’auteur, dépôt de marque, dessins et modèles, confidentialité — et d’identifier les bonnes pratiques pour protéger efficacement leurs créations et leurs projets.

Animation : Lucie Tréguier, avocate, Aoede Law

Atelier « Le cadre fiscal des activités artistiques : options fiscales, facturation et comptabilité »

15h30-16h45 Studio D1

Animation : 

• Line Maddaloni, Bureau de l’expertise et de la stratégie fiscales, ministère de la Culture (SG)
• Julien Raverdy, Bureau de l’expertise et de la stratégie fiscales, ministère de la Culture (SG)
• Jonathan Boissinot, Sous-direction des professions de la création, ministère de la Culture (DGCA)

Atelier « Le cadre juridique des activités artistiques : droits d'auteur et contrat »

17h-18h15 Studio D1

Animation : 

• Antinéa Garnier, cheffe de service, pôle création et ressources professionnelles, service des ressources professionnelles, Centre national des arts plastiques ; 
• Emilie Le Mappian, responsable juridique, Société des gens de lettres

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