Le ministère de la Culture en action

Table ronde « Ministère de la Culture : à qui s'adresser pour son projet ? »

9h30-11h Amphi B. Huet

Intervenants :

• Carole Spada, directrice, ministère de la Culture (DRAC Ile-de-France)
• Clara Ritz, cheffe de cabinet, ministère de la Culture (DGMIC)
• Violette Viannay, cheffe de cabinet, ministère de la Culture (DGCA)

Modération : Marie-Claire Chapron, cheffe du département de la stratégie et de la modernisation, ministère de la Culture (DSM)

Table ronde « L’expertise artistique au ministère de la Culture, tentative de cartographie »

11h15-12h45 Amphi B. Huet

Intervenants :

• Elena Dapporto, inspectrice théâtre et arts associés ministère de la Culture (DGCA)
• Isabelle Fuchs, inspectrice danse, ministère de la Culture (DGCA)
• Eric de Visscher, inspecteur musique, ministère de la Culture (DGCA)
• Valérie Labayle, cheffe du département arts visuel, ministère de la Culture (DRAC Ile-de-France)
• Émilie Renard, directrice, Bétonsalon – Centre d'art et de recherche (Paris)

Modération : Thierry Pariente, chef de l’inspection, ministère de la Culture (DGCA)

Financement

Table ronde « Le mécénat au service de la création : rencontre avec des mécènes »

14h-15h30 Amphi B. Huet

Intervenants :

• Sophie Lacoste, présidente, Fonds Porosus
• Arthur Toscan du Plantier, directeur général adjoint, Emerige
• Ludovica Marsili, responsable du programme Musique, Groupe Caisse des Dépôts
• Marjorie Carre, responsable Grande Cause Culture et Création, Fondation de France

Modération : Léa Morgant, cheffe de mission mécénat, ministère de la Culture (SG)

Atelier « Mécénat et financement participatif : conseils pour élaborer sa stratégie de financements privés »

15h45-17h15 Amphi B. Huet

La loi de 2003 sur le mécénat favorise la recherche de fonds privés pour la culture mais elle reste encore sous-utilisée. Cet atelier vise à clarifier les conditions de recours au mécénat et prodiguer des conseils pour bâtir sa stratégie : quelles sont les règles à connaître sur l'éligibilité et la gestion opérationnelle du mécénat ? Quelle stratégie de prospection et de communication mettre en place auprès des différents acteurs du mécénat ? Comment se lancer dans une campagne de mécénat participatif alliant mécénat et financement participatif ?

Intervenants :

• Grégoire Harel, directeur, Proarti 
• Caroline Delaude, présidente, Proarti et avocate au Barreau de Paris
• Emeric Joly, expert-comptable mémorialiste, GMBA Walter Allinial

Musique

Table ronde « Musique, laboratoire des nouveaux usages et enjeux pour la Culture »

9h30-11h15 Amphi Central

• Marie-Anne Robert, présidente, Sony Music France 
• Alexis Lanternier, directeur général, Deezer
• Matthias Leullier, directeur général adjoint, Live Nation France
• Jean-Baptiste Gourdin, président, Centre national de la musique (CNM) 

Modération : Yvan Boudillet, co-fondateur, Music Tech Europe

Table ronde « Union européenne : quel soutien pour la musique ? »

11h30-13h Amphi Central

Intervenants :

• Judith Videcoq, cheffe d'unité Creative Europe, Commission européenne
• Corinne Sadki, directrice des affaires européennes et du développement international, Centre national de la musique (CNM)
• Marc du Moulin, secrétaire général, European Composer & Songwriter Alliance (ECSA)
• Stéphane Segreto-Aguilar, directeur, Relais Culture Europe

Modération : Fabien Miclet, consultant en politiques et financement de la musique

Table ronde « Artistes, entrepreneuriat et outils numériques : entre autonomie et accompagnement »

14h-15h15 Amphi Central

Le CNMlab, laboratoire d’idées du CNM, a publié en octobre dernier le recueil Artistes et entrepreneuriat. Il étudie l’essor de l’entrepreneuriat chez les artistes de la filière musicale, interroge la multiplication des outils numériques (réseaux sociaux, plateformes) mis à disposition des artistes tout en mettant en lumière la nécessité d'un accompagnement professionnel. Ce contexte a en effet fait émerger de nouveaux métiers et de nouvelles compétences au service de la compréhension, de l'exploitation et de l'analyse des données fournies (audience, performances, recommandations). De plus, ces outils ne se contentent pas de diffuser : ils façonnent, orientent, incitent à produire dans certains formats ou temporalités.

Cette table ronde propose de discuter des opportunités et des limites des outils numériques dans l’activité entrepreneuriale des artistes, et de la place toujours essentielle de l’expertise professionnelle dans la compréhension et l’usage stratégique des plateformes.

Intervenants :

• Arnaud Jooris, auteur de l’article « Youtube et le travail artistique » du recueil Artistes et entrepreneuriat
• Clara Pillet, responsable de projets et formatrice, Nüagency, Unicum Music et Causa 
• Amandine Prost, artiste

Modération : Céline Lugué, responsable veille prospective ressource, CNMlab

Table ronde « Comment soutenir l'émergence dans la musique ? »

15h30-17h Amphi Central

Intervenants :

• Chloé Nataf, responsable du pôle musiques et transitions, Trempo
• Alexis Sévenier, co-fondateur et directeur général, ORA
• Arthur de Rohan Chabot, directeur général, Société civile des Producteurs de Phonogrammes en France (SPPF)
• Aurélie Vanden Born, directrice, Le Forum
• Haude Hellio, responsable des relations institutionnelles, Morgane Groupe

Modération : Corinne Bret, responsable du Parcours Usagers, Centre national de la musique (CNM)

Table ronde « Club Culture, quelle politique culturelle pour la fête ? »

17h15-18h45 Amphi Central

Intervenants :

• Sara Gamrani, artiste
• Aurélien Antonini, président, Syndicat Culture Nuit
• Tommy Vaudecrane, président, Technopol
• Yacine Abdeltif, co-fondateur, La Gare-Le Gore
• Elsa Freyheit, chargée de mission, ministère de la Culture (DGCA)

Modération : Arnaud Idelon, journaliste, programmateur et auteur de Boum boum, politiques du dancefloor

Atelier « Présentation du programme de soutien à la création mutualisée en musiques actuelles »

14h-15h30 Salle Bobenriether

Porté par le ministère de la Culture, le programme de soutien à la création mutualisée valorise les projets collaboratifs entre artistes, producteurs, lieux et structures d’accompagnement. Cette table ronde explore les enjeux et les opportunités de ce modèle coopératif : renouvellement des pratiques, renforcement des solidarités professionnelles, et soutien à la diversité artistique. Témoignages, analyses et perspectives pour penser la création autrement

Animation :

• Maxime Le Texier, chargé de mission musiques actuelles, ministère de la Culture (DGCA)
• Sarah Battegay, directrice, CoinCoin Productions
• Benjamin Petit, directeur, Le Marché Gare

Atelier « Les trois itérations du web et leurs enjeux pour les artistes »

14h-15h15 Salle 2

Internet, le "Web", la toile : jusqu'à son nom, le paysage numérique s'est transformé à grande vitesse ces 3 dernières décennies. Quelles sont les différences clés entre les 3 itérations du web (1.0, 2.0/Web2, Web3) ? De quelle manière ces évolutions ont-elles influé et continuent-elles d'influencer le modèle économique de la musique ainsi que les stratégies de développement des artistes de musique ? Cet atelier abordera toutes ces questions pour mieux permettre de comprendre les mutations profondes à l'œuvre.

Animation : Emily Gonneau, fondatrice, Nuagency, autrice du livre L'artiste, le numérique et la musique (éditions du CNM)

Atelier « Identifier et positionner son projet dans l'écosystème de l'industrie musicale »

15h30-16h45 Salle 2

Dans un contexte de production musicale pléthorique, comment définir le positionnement de son projet artistique et construire une stratégie de développement cohérente et durable, même lorsqu'on débute ? Comment et auprès de qui promouvoir son projet musique ? Quels partenaires démarcher ? Cet atelier abordera ces questions et partagera une méthode efficace pour permettre aux artistes d'y voir plus clair.

Animation : Emily Gonneau, fondatrice, Nuagency, autrice du livre L'artiste, le numérique et la musique (éditions du CNM)

Atelier « La stratégie direct to fan »

17h-18h15 Salle 2

Entre les bouleversements géopolitiques, les biais algorithmiques, la bouée de contenus créés par IA, la saturation des réseaux et les injonctions contradictoires, il est de plus en plus difficile pour les artistes de développer des stratégies durables et sereines pour leurs projets. Le "Direct-to-fan" semble être la nouvelle solution miracle : de quoi parle-t-on et quels en sont les fondamentaux à connaître pour les artistes ?  Cet atelier reviendra sur ces questions pour faire le tri et permettre aux artistes de bâtir une relation personnelle et durable avec leurs fans.

Animation : Emily Gonneau, fondatrice, Nuagency, autrice du livre L'artiste, le numérique et la musique (éditions du CNM)

Rencontre networking "entrepreneuriat Crescendo"

19h-20h30 Studio D2

L'entrepreneuriat Crescendo est le module d'accompagnement du dispositif de soutien à la filière musicale MILA, soutenu par le ministère de la Culture et le CNM. Il complète les divers accompagnements au développement des structures adhérentes de l'association MILA.

Cet événement est destiné aux personnes ayant déjà créé une structure dans l'industrie musicale ou ayant projet de le faire, avec le souhait de sortir de la solitude du quotidien, de créer des synergies, de trouver des associés, de partager des retours d'expériences et/ou de compléter sa formation pour renforcer les articulations de son projet.

Invitée : Laurence Muller, manageuse artistique et consultante en marketing musical international basée à Paris. Fondatrice de l’agence Snoot (2009), elle accompagne des artistes tels que Phoenix, AIR / Nicolas Godin, Moodoïd, Pablo Padovani et Lewis OfMan, en concevant des stratégies de développement sur mesure en France et à l’international.

Ancienne Directrice du Marketing International chez EMI Music (2000-2008), elle a piloté des campagnes mondiales pour Daft Punk, David Guetta, M83, Air et Phoenix, après avoir débuté sa carrière au sein du département juridique de Virgin Records.

Dotée d’une expertise transversale (artistique, stratégique, juridique), elle est aujourd’hui une figure reconnue du management musical indépendant.

Modérateur : Adrien Garcia, hôte de The BoldWay Podcast

Spectacle vivant

Atelier « Les nouvelles tendances de la communication dans le spectacle vivant »

9h30-11h Studio D1

Alors que les lieux de culture et de spectacles présentent leurs nouvelles saisons, les membres du collectif Overjoyed partagent un nouveau point de leur étude qualitative sur les tendances du secteur en matière d'identité visuelle, de contenus et d'outils pour répondre aux enjeux de communication de la période. 

Animation : Marie-Pierre Bourdier, fondatrice, Overjoyed

Atelier « Présentation et échanges sur le crédit d'impôt théâtre et cirque »

9h30-11h Salle 14

Mis en place en 2021, le crédit d’impôt en faveur des représentations théâtrales d’œuvres dramatiques soutient les entreprises du spectacle vivant. Il s’adresse à toute structure soumise à l’impôt sur les sociétés et cible la production en favorisant l’emploi artistique et la diffusion par la circulation des œuvres à l’échelle des territoires. Le dispositif a été étendu au domaine du cirque à compter du 1^er janvier 2024. 

Animation :

• Flore Luginbühl, chargée de mission théâtres nationaux, théâtre privé, Festival d’Avignon, ministère de la Culture (DGCA)
• Saba Najafi, chargée de gestion, ministère de la Culture (DGCA)

Atelier « Les fondamentaux de la licence du spectacle »

14h-16h30 Salle 14

La licence d'entrepreneur de spectacles est une autorisation administrative attribuée par la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC). L’obtention d’une licence permet d’exercer les activités d’exploitant de salle, de producteur et de diffuseur de spectacles selon la licence obtenue. Qu'est-ce que la licence d'entrepreneur de spectacles ? Est-il obligatoire d'avoir une licence pour produire un spectacle ? Quelles sont les différentes catégories de licence ? Comment l'obtenir ?

Animation : Isabelle Levy, chargée de mission encadrement et aides générales de l’activité des entreprises du spectacle vivant et des arts visuels, ministère de la Culture (DGCA)

Manager dans le secteur culturel

Table ronde « En finir avec les idées fausses sur le management dans la Culture »

14h-15h15 Studio D1

Compte-tenu de leur temporalité, les festivals sont des événements qui nécessitent une organisation sans faille. Le management des équipes représente un défi de taille, où la coordination, la communication et la gestion des ressources humaines sont primordiales pour assoir la réputation et le succès durable d’un festival.

Après la sortie en septembre dernier du livre En finir avec les idées fausses sur le management dans la culture, nous proposons d'explorer les différentes facettes de ce défi, en mettant en lumière quelques pratiques qui permettent de surmonter les obstacles et de garantir le succès pour les festivals et plus généralement dans le secteur culturel.

Intervenants :

• Malika Séguineau, directrice générale, Ekhoscènes
• Frédéric Olivennes, directeur général, AUDIENS
• Thierry Teboul, directeur général, AFDAS
• Nicolas Bucher, directeur général, Centre de musique Baroque de Versailles (CMBV)
• Maria-Carmela Mini, présidente, France Festivals

Modération : Claire Guillemain, consultante, Politismos

Table ronde « Difficultés managériales : ne pas rester seul »

15h30-16h45 Studio D1

Dans un domaine où les temporalités sont parfois imprévisibles et les ressources limitées, la capacité des responsables à coordonner leurs équipes, prévenir les conflits et maintenir un équilibre entre la qualité de vie au travail et les exigences du métier est cruciale. Il est parfois difficile de tout gérer et les équipes de direction peuvent se retrouver dans une grande solitude face aux difficultés.

Ce débat offrira un espace pour partager des expériences, identifier des bonnes pratiques et découvrir les outils disponibles pour répondre aux besoins spécifiques du management dans la culture et ne pas rester seul. À travers les interventions des différents acteurs présents, il s’agira de tracer des pistes pour mieux accompagner les équipes dans un secteur en constante mutation.

Intervenants :

• Romaric Daurier, directeur, Phénix, scène nationale de Valenciennes
• Charlotte Bartissol, directrice, ProQuartet
• Olivia Pisano, cheffe de projet, ProfilCulture
• Agnès Giangrande, directrice du développement, AFDAS

Modération : Claire Guillemain, consultante, Politismos

Table ronde « Comment améliorer la qualité de vie au travail (QVT) : définition et mesures »

17h-18h15 Studio D1

Dans le secteur culturel, la gestion du stress des équipes et l’amélioration de la qualité de vie au travail (QVT) se révèlent être des enjeux majeurs pour les managers : même si le secteur reste très attractif, les contraintes sont souvent fortes (incertitudes multiples, horaires de travail atypiques, conflits interpersonnels, forte charge de travail…). De nombreuses situations professionnelles peuvent générer du stress pour les équipes et les directions, avec des conséquences importantes tant sur la santé des salariés que sur la performance des entreprises.

A travers des échanges entre professionnels expérimentés, cette rencontre a pour objectif de partager des expériences, d’identifier des bonnes pratiques pour créer les conditions permettant d’aborder son métier avec sérénité et efficacité et de fournir des outils adaptés pour mieux accompagner les équipes dans leur quotidien pour prévenir du stress et préserver bien-être et motivation.

Intervenants :

• Albane Hocquet-Gallet, directrice des ressources humaines, Editis
• Olivier Morales, président, Centre national de formation professionnelle aux techniques du spectacle (CFPTS)
• Claude David Markus, médecin référent national, Thalie Santé

Modération : Claire Guillemain, consultante, Politismos

Atelier participatif « Vortex : moi et mon métier dans 3 ans »

Session 1 : 10h-11h30 Mezzanine haute – rez-de-jardin 

Atelier participatif limité à 25 participants

Session 2 :  14h-15h30 Mezzanine haute – rez-de-jardin 

Atelier participatif limité à 25 participants

Cet atelier est un atelier pratique, où vous serez votre propre sujet. Vous y réfléchirez à votre avenir et à votre intention professionnelle en utilisant le Vortex^cc, un outil mis au point par une équipe de praticiens et d’universitaires pour affronter les situations incertaines.  

Cet atelier est conçu comme une expérimentation. Il a pour ambition de vous aider à des prises de conscience, et vous permettre de découvrir un autre mode de pensée.

Aujourd’hui, le Vortex est utilisé en coaching d'artistes et d'entrepreneurs, mais aussi en innovation et en stratégie d’entreprise.

Animation : Edouard Le Maréchal

Ateliers organisés par le Groupe Thématique Entrepreneuriat Créatif et Culturel de l'Académie de l'Entrepreneuriat et de l'Innovation (Isabelle Horvath, Université de Haute Alsace ; Joëlle Bissonnette, Université de Québec à Montréal ; Nicolas Aubouin, Paris School of Business)

Transition écologique et défis environnementaux

Table ronde « Le bénéfice des aides du ministère de la Culture à l’épreuve des engagements écologiques : on fait le point ! »

9h30-11h Salle 12

Intervenants :

• Leslie Thomas, secrétaire générale, Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC)
• Séverine Morin, conseillère auprès de la direction générale pour les transitions et l’innovation, Centre national de la musique (CNM)
• Pascal Perrault, directeur général, Centre national du livre (CNL)
• Frédérique Sarre, responsable de la mission Transformation écologique de la création, ministère de la Culture (DGCA)
• Tristan Launay, co-pilote du groupe de travail sur l’éco-conditionnalité des aides à la DGMIC, ministère de la Culture

Modération : Karine Duquesnoy, haute fonctionnaire à la transition écologique et au développement durable, ministère de la Culture (SG)

Table ronde « Adaptation au changement climatique : quelles stratégies, initiatives et mesures ? »

11h15-12h45 Salle 12

Intervenants : 

• Anne-Shifra Levy-Grinbaum, adjointe au directeur du bâtiment, responsable RSO, Odéon Théâtre de l'Europe
• Marie Carrega, cheffe du bureau de l'adaptation au changement climatique, Direction du Climat, de l'Efficacité Energétique et de l'Air, ministères Ecologie Energie Territoires
• Céline Guingand, administratrice, COFEES et coordinatrice RSO, Festival d’Aix
• Ann Bourgès, responsable adjointe du groupe Objets, département Recherche, C2RMF secrétaire générale et animatrice du groupe de travail Climat et Patrimoine, ICOMOS
• Aurélien Stumpf Mascles, ingénieur des ponts, des eaux et des forêts, ministères de l'Aménagement du territoire et de la Transition écologique

Modération : Maxime Gueudet, chargé de mission transformation écologique de la création, ministère de la Culture (DGCA)

Table ronde « L’entreprise culturelle relève les défis environnementaux : emplois, métiers, compétences, conditions de travail, pour de nouveaux modèles durables dans le spectacle vivant et enregistré »

14h-15h30 Salle 12

Cette table ronde à pour objectif de restituer les travaux et recommandations du groupe de travail transition écologique du Conseil National des Professions du Spectacle (CNPS) qui portent sur l’impact de la transition écologique sur les activités de spectacle, en étudiant notamment l’avenir des mobilités culturelles, des trajectoires numériques, de la formation, des conditions de travail et l’évolution des modèles économiques. Ces résultats sont le fruit d’une concertation menée avec les partenaires sociaux et de nombreux acteurs professionnels.

Intervenants : 

• Hermine Pélissié du Rausas, directrice du pôle transition écologique et RSE, Ekhoscènes
• Julien Tricard, vice-président du groupe de travail Transition écologique, Conseil National des Professions du Spectacle (CNPS)
• Marion Robinet, responsable de la vie syndicale, Syndicat des musiques actuelles (SMA)
• Elodie Raspail, chargée de mission auprès de la Secrétaire Générale, Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC)

Modération : Clarisse Thomas, chargée de mission soutien aux structures et employeurs du spectacle, ministère de la Culture (DGCA)

Table ronde « Musées en transition : coordonner la chaîne de valeur des expositions, de la maîtrise d’ouvrage aux métiers de l’exposition »

15h45-17h Salle 12

À l’heure où les institutions culturelles sont appelées à réduire significativement leur impact environnemental, la transition des expositions ne peut plus être pensée à une seule échelle ou par un seul métier.
Cette table ronde propose d’explorer les leviers d’action concrète et les coopérations possibles entre tous les maillons de la chaîne de valeur : maîtrises d’ouvrage, conservateurs, programmateurs, ,scénographes, régisseurs,  etc.
Comment mieux articuler les responsabilités, les marges de manœuvre et les exigences de chacun ? Comment construire une transition juste, réaliste et ambitieuse, à l’échelle des projets comme à celle des institutions ?
À travers des retours d’expérience, des points de tension et des solutions testées sur le terrain, cette discussion souhaite offrir une lecture systémique des défis et des perspectives d’un secteur en mutation.

Intervenants :

• Isabelle Mauchin, chargée de mission auprès de la direction, MAMC et Musée d’Art Contemporain de Saint-Etienne Métropole
• Marianne Klapisch, scénographe et gérante, Klapisch scénographes
• Laure Pressac, directrice de l'ingénierie culturelle, Beaux Arts & Cie
• Stéphanie Likes, co-présidente, XPO, gestion des projets culturels et patrimoniaux en programmation, muséographie et en conservation préventive
• Anne Seignot-Renouard, muséographe et consultante en ingénierie culturelle 

Modération : Fanny Legros, co-présidente, XPO

Table ronde « Economies d’énergie : quelles obligations ? Quelles solutions ? »

17h15-18h30 Salle 12

• Maeline Ferret, cheffe du bureau de la performance énergétique des bâtiments, ministère de la Transition écologique
• Clément Leybros, responsable du management de l'énergie, ministère de la Culture (SG)
• Olivier Seurat, directeur technique, La Vapeur
• Intervenant en attente de confirmation

Modération : Patrick Comoy, haut fonctionnaire adjoint à la transition écologique et au développement durable, ministère de la Culture (SG)

Atelier participatif « Développer la coopération comme levier de transformation dans le secteur culturel »

9h30-11h30 Salle 10

Coopérer, de quoi parle-t-on ? Comment repenser nos modèles économiques au service de la transition écologique ? Cet atelier propose une approche concrète et une méthodologie d’action afin d’accompagner les acteurs culturels et leurs organisations dans des dynamiques de coopération à l’heure de la transition écologique. 

Animation : 

• Sarah Helly, chargée des relations avec la Culture, Institut Européen de l’Économie de la Fonctionnalité et de la Coopération (IE-EFC)
• Solweig Barbier, déléguée générale et co-fondatrice, ARVIVA

Atelier « Présentation et discussion autour du Cadre d’action et de coopération pour la transformation écologique (CACTÉ) »

11h30-13h Salle 14

Le CACTÉ est un document à destination des acteurs de la création élaboré par le ministère de la Culture dans le but de les inciter à développer ou approfondir une démarche écoresponsable, les guider pas à pas dans la transformation de leurs pratiques et permettre le dialogue entre acteurs et partenaires financiers sur ces questions.

Traversé par la notion de coopération, il a été conçu pour pouvoir s’adapter aux réalités de chacun tout en s’assurant de la solidité des démarches engagées. Il est consultable sur ce lien.

Animation : Frédérique Sarre, responsable de la Mission Transformation écologique de la création, Ministère de la Culture (DGCA)

Atelier « Former le spectacle vivant à la transition écologique : analyse de l’offre et des besoins par 12 organisations professionnelles »

11h45-13h Salle 10

En janvier 2024, ARVIVA et 12 réseaux, fédérations et syndicats du spectacle vivant membres de l’association ont publié un « Plan d’action commun pour la transformation écologique du secteur ». Les engagements actés dans ce cadre ont été suivis d’une mobilisation forte, ayant donné lieu à des premières réalisations au service des professionnels du secteur - notamment en matière de formation. Après la conception et la large diffusion d’une formation à l’attention des directions de structure, le groupe a réalisé, en partenariat avec le cabinet A Tempo, un recensement et une analyse de l’offre de formation à la transition écologique pour le secteur du spectacle vivant.

L’atelier présentera la démarche, l’offre de formation recensée, et les apprentissages de son analyse approfondie.

Animation : 

• Camille Renard, coordinatrice du réseau ARVIVA 
• Martin Roch, éco-conseiller et consultant, cabinet A Tempo

Atelier « Pour des initiatives durables dans le spectacle vivant : rencontre avec les lauréats 2024 des Tremplins Arviva »

14h-15h30 Salle 10

Comment penser la résilience et la durabilité du spectacle dans un contexte d’urgence écologique ? C’est pour tenter de répondre à cette question que l’association ARVIVA a créé en 2022 les « Tremplins pour l’initiative durable dans le spectacle vivant ». Les lauréats 2024 vous présenteront les initiatives mises en place pour répondre aux objectifs des Tremplins.

Animation : 

• Chloé Presse, coordinatrice des activités, ARVIVA
• Nicolas Murena, fondateur et directeur artistique, Compagnie Galilée 
• Aude Jacquemond, co-directrice et responsable financière, LOLINK 
• Marco Pillitteri, directeur technique, SYSTEMIC 

Atelier « Editathon de l'écothèque »

10h-17h Mezzanine basse - rez de chaussée

Cet éditathon est un atelier participatif pour découvrir et contribuer à l'écothèque, plateforme collaborative de l'écoscénographie. Conçue par et pour les professionnels, elle vise à apporter des solutions concrètes et circulaires pour s’inspirer, s’outiller et repenser les activités culturelles en limitant leurs impacts environnementaux. Vous apprendrez à créer, modifier et vérifier des contenus référencés sur l'écothèque : acteurs engagés, matériaux innovants, techniques et projets inspirants. 

Départs : 10h, 11h, 14h, 15h et 16h.

Animation : Sylvie Bétard, co-fondatrice, Les Augures

Atelier « Agir pour la transformation écologique de la création artistique dans les territoires ultramarins »

15h45-17h Salle 4

Les problématiques écologiques dans les territoires ultramarins revêtent de nombreuses particularités : forte présence de biodiversité, vulnérabilité aux conséquences du dérèglement climatique, enjeux majeurs de mobilité, etc.

Réunis par la Direction générale de la création artistique (DGCA) du ministère de la Culture, des agents des Directions des affaires culturelles (DAC), en relation au quotidien avec les acteurs de ces territoires, ont conduit un travail de fond sur les risques et opportunités de ces problématiques pour la création artistique. Cela a permis de dégager des propositions d’action qui, en s’appuyant sur l’existant et en identifiant des co-bénéfices, visent à préserver les activités du secteur.

Animation : 

• Frédérique Sarre, responsable de la Mission Transformation écologique de la création, Ministère de la Culture (DGCA)
• David Irle, éco-conseiller, Bureau des acclimatations
• Agnès Bretel, conseillère spectacle vivant, théâtre, musique, danse, coopération régionale et internationale, DAC Martinique

Atelier « Prendre en main les outils pour éco-concevoir le numérique culturel »

16h30-18h Mezzanine haute – rez-de-jardin

Le collectif Les Augures et Ctrl S rassemblent au sein de son Lab numérique responsable des institutions culturelles publiques et privées ainsi que des territoires autour d’un programme séquencé et encadré pour réfléchir et agir pour une technologie maîtrisée du point de vue de son impact écologique et social. 

Depuis 4 ans chaque année, une promotion de ce programme de recherche-action conçoit collectivement une dizaine d’outils répondant aux enjeux numériques adaptés au secteur culturel, dont des outils d'évaluation de l'impact du numérique culturel tels que des calculateurs, des outils d'aide à la décision tels qu'un livre blanc sur les achats ou encore des supports de sensibilisation tels que le podcast Court-Circuit.  

Cet atelier, organisé sous la forme d’un world-café, vous permettra de découvrir et de prendre en main les ressources produites en licence ouverte dans le cadre de ces programmes de recherche action. 

Animation : 

• Camille Pène, co-fondatrice, Collectif Les Augures, spécialiste dans l’accompagnement du secteur culturel dans la transition écologique
• Laurence Perrillat, co-fondatrice, Collectif Les Augures
• Romane Clément, co-fondatrice, @Ctrl S, spécialiste du design et de la transformation numérique
• Marie Simonek, cheffe de projet communication, innovation et soutenabilité @Ctrl S
• Ainsi que des acteurs du secteur culturel membre de l'Augures Lab numérique responsable (noms à venir)

Atelier « Présentation de l'outil SEEDS (calculateur d'empreinte environnementale) »

15h45-17h Salle 10

Le secteur du spectacle vivant est supporté par une économie carbonée (transports routiers et aériens fréquents, accroissement des usages du numérique, restauration collective, construction et maintenance de bâtiments…). Dans ce contexte, Arviva a développé le Simulateur d'empreinte environnementale pour le Spectacle (SEEDS), outil gratuit et open source, afin de permettre aux structures du spectacle vivant d’estimer leur empreinte environnementale (carbone, biodiversité, ressources) et d’identifier les actions d’atténuation à mettre en place prioritairement. Venez le découvrir à l’occasion de cet atelier.

Animation : Chloé Presse, coordinatrice des activités, ARVIVA

Atelier « Mesurer pour transformer ? Retour sur les démarches "référentiels carbone" et sur l’emploi de l’outil SEEDS par les acteurs de la Culture »

17h15-18h30 Salle 10

Deux ans après le lancement de SEEDS, Simulateur d’Empreinte Environnementale du Spectacle, ARVIVA - Arts vivants, Arts durables partage les résultats de sa première étude analytique des données récoltées et des pratiques d’usage de l’outil. Cette publication met en lumière les usages, les impacts et les perspectives d’un outil pionnier qui accompagne déjà plus de 3000 utilisateurs dans leur transition écologique et sociale. L’atelier sera aussi l’occasion aussi d’ouvrir la réflexion concernant les limites et les risques de la mesure d’impact dans un domaine aussi pluriel, complexe, et bousculé que celui des arts vivants.

Animation : 

• Chloé Presse, coordinatrice des activités, ARVIVA
• Solweig Barbier, déléguée générale et co-fondatrice, ARVIVA
• Guilhem Chabas, chargé de mission Centres dramatiques nationaux, ministère de la Culture (DGCA)

Culture et territoires

Table ronde « Quelles coopérations culturelles dans les territoires ruraux ? »

9h30-11h Salle Bobenriether

Le Printemps de la ruralité a mis en exergue que la vie culturelle dans les territoires ruraux se caractérise à la fois par ses manques (manque de visibilité, d’équipements culturels, de moyens humains et financiers) et par ses ressources (patrimoine culturel et naturel, richesse de la vie associative, ressources culturelles des personnes, interconnaissance des acteurs).

La coopération entre acteurs constitue une des réponses aux défis de la culture en ruralité : coopération entre Etat et collectivités, entre structures culturelles et territoires ruraux, entre acteurs culturels et ruraux.

Dans un contexte économique contraint, le renforcement de ces coopérations n’est-il pas nécessaire pour soutenir les initiatives des acteurs implantés en ruralité et développer le maillage artistique et culturel des territoires ruraux ? A partir de quelques exemples, cette table ronde se propose d’analyser les objectifs et les modalités ainsi que les freins et les leviers d’une coopération renforcée entre acteurs pour accompagner les dynamiques culturelles en ruralité.

Intervenants :

• Sophie Zeller, adjointe au directeur général de la création artistique, ministère de la Culture (DGCA) 
• Coralie Hoareau, co-directrice, Les 3 Coups l’Œuvre 
• Jean Marie Castelain, vice-président en charge de la culture, Communauté de communes des 7 vallées et 1^er adjoint au maire de Tortefontaine (Pas-de-Calais) 
• Delphine Campagnolle, conseillère action culturelle et territoriale, ministère de la Culture (DRAC Hauts-de-France)
• Caroline Cardoso, responsable du service culture et patrimoine, Communauté de communes des 7 vallées (Pas-de-Calais) 
• Pascal Neveux, directeur, Fonds Régional d’Art Contemporain de Picardie 
• Emilie Thilliez, directrice du service Lecture publique, Bibliothèque départementale de l’Aisne 

Modération : Laurence Martin, chargée de mission Ruralités, département des territoires, ministère de la Culture (DG2TDC)

Table ronde « Repenser les équipements culturels depuis les lieux d’innovation : friches, tiers-lieux, ateliers collectifs partagés… »

11h15-12h45 Salle Bobenriether

Intervenants :

• Marie-Pia Bureau, directrice, Office National de Diffusion Artistique (ONDA)
• Stéphane Buisson, co-fondateur du tiers-lieu La Base et artiste du collectif L'Endroit 
• Gwenola Drillet, coordinatrice générale, Hôtel Pasteur
• Antoine Baudrit, responsable d'investissements Industrie, Aménagement, Développement Economique, Caisse des Dépôts

Modération : Alice-Anne Jeandel, responsable de l'animation des communautés professionnelles, Observatoire des politiques culturelles

Les fondamentaux

Journée de formation « Les fondamentaux de la création d’une entreprise culturelle »

9h-18h Studio D2

Participez à cette journée pour tout comprendre de la création d’entreprise : choix du statut juridique, obligations comptables, fiscales et sociales, protéger ses droits d’auteurs, ses modèles, ses marques, maîtriser les modes de rémunération, mettre en place des outils de pilotage financier efficaces et choisir sa protection sociale.

Programme détaillé :

• Préambule : je veux créer mon entreprise, les réflexions à mener et les étapes à suivre
• Choisir son statut juridique : avantages et inconvénients de chaque statut
• Quelles sont les formalités pour créer une entreprise commerciale ?
• Respecter mes obligations comptables, fiscales et sociales
• Protéger ses droits d’auteurs, ses marques et ses modèles
• Maitriser les modes de rémunération
• Mettre en place des outils de pilotage financier
• La protection sociale de l’entrepreneur
• Conclusions générales           

Animation :

• Eric Hainaut, expert-comptable, Cabinet Com’Com
• Lisa Doby, cheffe de projet, CCI Paris
• Jean-Marc Mojica, avocat, More Avocats

Atelier « Recruter dans le secteur culturel : focus sur l’embauche des intermittents »

9h30-10h30 Salle 2

Cet atelier vise à :

• Appréhender et expliciter les règles liées à l’embauche des intermittents et les obligations particulières attachées à ce régime d’indemnisation spécifique
• Comprendre le cadre légal des entreprises du secteur culturel (conventions collectives)
• Comprendre les professions et le régime de l’intermittence
• Comprendre les obligations spécifiques liées à l’embauche d’intermittent

Animation : Laura Bocaert, avocate, Cabinet Hoche

Atelier « Gérer les Ressources humaines dans le secteur culturel »

10h45-11h45 Salle 2

A travers trois thématiques et à l’appui d’exemples concret, cet atelier vise à comprendre et maîtriser les spécificités de la gestion des Ressources humaines dans le secteur culturel :  

• Faire les bons choix en matière de durée du travail
• Avoir les bons réflexes en matière de santé et sécurité au travail
• Réagir à une situation de crise : l’exemple du harcèlement moral / sexuel

Animation : Laura Bocaert, avocate, Cabinet Hoche

Atelier « Gérer la paie dans le secteur culturel »

12h-13h Salle 2

Cet atelier vise à :

• Connaitre les spécificités du secteur culturel
• Savoir comment choisir son mode de gestion de la paie des intermittents et des permanents
• Découvrir les grandes étapes dans la réalisation des paies
• Comparer deux options : internaliser ou externaliser la paie

Animation : 

• Drissia Landragin, responsable produit, GHS 
• David Lescure, président, GHS

Atelier « Les 10 étapes d’une communication efficace pour votre projet culturel »

11h15-13h Studio D1

Découvrez les étapes incontournables d’une bonne communication autour de son projet culturel. Bien définir son public, son message, ses objectifs, ses supports, savoir évaluer ses actions de communication… Cet atelier vous fournira les clés pour lancer ou relancer votre communication.

Animation : Céline Bernard, consultante et formatrice en marketing, Madame Marketing 

Atelier « Entrepreneurs, quelle protection sociale ? »         

15h45-16h45 Salle Bobenriether

L’entrepreneur dispose d'une couverture sociale qui dépend de la nature juridique de l’entreprise qu’il a créé (association, société, entreprise individuelle). Dans chaque situation, quel est le niveau de protection ? Quels sont les organismes compétents ?

En pratique, le dirigeant relève de l’un des deux régimes : salarié ou non salarié. A quel régime correspond le type d’entreprise ? Selon la situation, quel est le niveau de protection (assurance maladie, retraite, assurance chômage, prévoyance…) ? Quels sont les organismes compétents ? Et enfin, quid de la micro-entreprise ?

Animation : Pascal Foy, responsable mission entreprises, Audiens

Atelier « Un contrat : pourquoi et comment ? » 

17h-18h Salle Bobenriether

Le contrat est la base de toute relation entre professionnels. Est-il pour autant obligatoire ? Quelle forme peut-il prendre ? Comment agir en cas de non-respect ? Après avoir rappelé sa définition, seront présentés les différents contrats et leur utilisation dans les situations suivantes : relation employeur/salarié ; relation client/fournisseur ; relation auteur/diffuseur.

Animation : Pascal Foy, responsable mission entreprises, Audiens

Atelier « Les enjeux de la billetterie en 2025 : conformité, accessibilité et maturité numérique »

14h-15h30 Salle 4

Cet atelier dresse un panorama du marché de la billetterie en France, en soulignant ses spécificités et ses évolutions récentes. Nous présenterons les principales innovations, notamment technologiques, qui redéfinissent le secteur. Enfin, nous aborderons les enjeux majeurs pour 2025-2026 : conformité réglementaire, accessibilité et maturité numérique… sans oublier l’importance de l’humain.

Intervenants :

• Pauline Garrone, responsable des Éditions et des contenus, Centre national de la musique (CNM)
• Corinne Lefebvre, autrice de La billetterie aux éditions CNM et fondatrice, BILL-A
• Olivier Prost, dirigeant, cultureclient et consultant en expérience client et transformation digitale

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