Mercredi 5 juillet 2023

Table ronde « Bilan et perspectives du volet culture de France 2030 »

9h30-11h – Amphi B. Huet

Près de deux ans après le lancement des premiers dispositifs du volet culture de France 2030, quel bilan intermédiaire tirer de ce programme d’investissement doté d’un budget inédit d’un milliard d’euros pour accompagner la transformation et l’innovation dans le secteur des industries culturelles et créatives françaises ? 
Cette table ronde présentera des éléments de bilan sur le volet culture de France 2030, ainsi que les appels à projet en cours et les perspectives de cet effort sans précédent pour bâtir le monde culturel de demain.

Intervenants : 

• Maud Franca, Directrice adjointe du Programme des Investissements d'Avenir, Caisse des Dépôts
• Fabrice Casadebaig, Coordinateur national de la stratégie Industrie culturelles et créatives, Secrétariat général pour l'investissement
• Arnaud Roland, Chef de projet France 2030, Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC)
• Yona Panazol, Chargée de mission du plan French Touch – pôle des Industries Culturelles et Créatives, BpiFrance

Modérateur :

• Sébastien Thévenet, Délégué aux entreprises culturelles, Ministère de la Culture (DGMIC)

Table ronde « France 2030 : Culture et création en mutations »

9h30-11h – Amphi Central

Lauréats de l’AMI compétences et métiers d’avenir catégorie diagnostic, Hesam université, le Cnam, Paris 1, l’AFDAS, le Centquatre et les Augures mènent un diagnostic plus particulièrement centré sur les musées, les arts visuels, le design, les arts appliqués. Il s’agit de regarder comment les mutations écologiques et numériques, la profonde transformation de la notion de « lieu de culture » et les enjeux des droits culturels bouleversent les organisations culturelles, les métiers et les compétences des créateurs et des ingénieurs culturels, et donc leurs besoins en formation. 

Intervenants : 

• Lauriane Duriez, Cheffe du Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d'Art - Directrice des Ateliers de Paris, Ville de Paris 
• Grégory Jérôme, Chargé de mission, Haute école des arts du Rhin (HEAR) 
• Stéphanie Targui, Chargée de mission projets numériques et audiovisuels innovants, Museum National d’Histoire Naturelle (MNHN)
• Jack Aubert, Directeur des partenariats et des relations institutionnelles, AFDAS

Modératrice :

• Lucie Marinier, Professeure du Conservatoire national des Arts et Métiers (CNAM), Titulaire de la Chaire d’ingénierie de la culture et de la création

Table ronde « Cunuco lab : quelles compétences pour accompagner la création dans un monde en régime numérique ? »

11h15-12h45 – Amphi Central

Lauréats de l'AMI Compétences et Métiers d'Avenir - France 2030, les réseaux nationaux TMNlab et HACNUM ont mené pendant 6 mois un travail d'observation et d'analyse, qualitatif et quantitatif, au coeur des arts vivants, hybride et de la webcreation. Cette table ronde se propose d'explorer des éléments de constats et des pistes de réponses autour des enjeux de formation de ces secteurs pluriels.

Intervenants : 

• Marie Albert, Directrice, Dark Euphoria, Adhérente HACNUM et PXN
• Chloé Béron, Directrice et cofondatrice, Centre International des Arts en Mouvement, Adhérente TMNlab
• Pierre Lungheretti, Directeur délégué, Chaillot, Théâtre Nationale de la Danse, Adhérent TMNlab

Modératrices :

• Anne le Gall, Co-fondatrice et présidente du TMNlab
• Céline Berthoumieux, Co-directrice, ZINC Seconde Nature Chroniques, Déléguée générale HACNUM

Table ronde « Solutions de billetterie innovantes : Vision et attentes des acteurs culturels pour un marché de la billetterie plus performant »

11h15-13h – Amphi B. Huet

Quelles sont aujourd’hui les constats et attentes des acteurs culturels dans le domaine de la billetterie ? Comment voient-ils l’évolution des usages, notamment après la crise du Covid ? Quels sont les nouveaux besoins des publics et des organisateurs ? Quels sont les enjeux autour de la donnée et du développement des publics ? Quels sont les axes d’amélioration du modèle économique de la billetterie ?

Cette table ronde sera l’occasion de faire le point sur les évolutions à attendre dans le domaine de la billetterie dans les prochaines années.

Elle sera suivie par une présentation de l’appel à projet « Solutions de billetterie innovantes », doté de 9 millions d’euros, qui vise à favoriser le développement de plateformes innovantes de ventes de billets pour des événements culturels. 

Intervenants : 

• Anne-Claire Gourbier, Déléguée générale, Association pour le Soutien du Théâtre Privé (ASTP)
• Sophie Gavriloff, Directrice de l'Expérience spectateur et du marketing, Opéra de Paris    
• Anne-Sophie Demars, Directrice Billetterie & Commercialisation, Caramba Culture Live    
• Loanne Da Cruz, Responsable billetterie, Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés Paris
• Guillaume Blanc, Directeur des Publics, Musée d'Orsay
• Inès Piat, Chargée de projets Culture, patrimoine et numérique, Caisse des Dépôts

Modérateurs :

• Rémi Bouton, Journaliste
• Pierre-Mary Thibault, pmthibault consultants, Expert billetterie

Table ronde en collaboration avec MyOpenTickets.

Table ronde « Du financement à l'accès au public, comment accompagner le développement des expériences immersives ? »

14h-15h30 – Amphi B. Huet

Intervenants : 

• Fabrice Casadebaig, Coordinateur national de la stratégie Industrie culturelles et créatives, Secrétariat général pour l'investissement (SGPI)
• Maud Franca, Directrice adjointe du Programme des Investissements d'Avenir, Caisse des Dépôts
• Pauline Augrain, Directrice adjointe du numérique, Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC)
• Malik Adouani, Directeur de participations, BPI France
• Chloé Jarry, productrice et PDG, CEO, Lucid Realities studio, membre du bureau, PXN (Association des Producteurs d'Expériences numériques)
• Frédéric Lecompte, Co-fondateur de BackLight, Vice-Président du Conseil National de la XR

Modérateur :

• Sébastien Thévenet, Délégué aux entreprises culturelles, Direction générale des médias et des industries culturelles, ministère de la Culture (DGMIC)

Table ronde « France 2030 : expérience augmentée du spectacle vivant : rencontre avec 6 lauréats de l'AAP »

15h45-17h15 – Amphi B. Huet

Dans le cadre du volet Culture de France 2030, l’appel à projets « Expérience augmentée du spectacle vivant » a été lancé afin de favoriser le développement de nouveaux services et dispositifs de diffusion dématérialisée reposant sur des innovations technologiques, d’usage, d’organisation ou encore de modèle économique. Six lauréats de cet appel à projets viendront présenter leurs solutions innovantes, applicables à l’ensemble des filières du spectacle vivant. 

Intervenants : 

• Jérôme Chaumond, Adjoint de Direction Générale, Théâtre du Châtelet
• Gildas Dussauze, Fondateur et CEO, VRtuoz
• Nicolas Rosette, Chef du département théâtre, Le Lieu Unique
• Damien Quintard, Fondateur de SoundX et co-fondateur de Miraval Studios 
• Hugues Vinet, Directeur Innovation et Moyens de la Recherche, IRCAM
• Samuel Serin, directeur général délégué, Insula orchestra
• Jean-Baptiste Guionie, producteur, Les Improductibles
• Matthias Chelebourg, Producteur, réalisateur, PDG, atelier DARUMA
• Marie Albert, Directrice, Dark Euphoria, Adhérente HACNUM et PXN

Modératrice : 

• Manon Ayala, Chargée de projets Culture, patrimoine et numérique, Caisse des Dépôts

Atelier « Les bonnes pratiques pour répondre aux appels à projets du plan de relance »

17h30-18h30 - Amphi Central

- Comment les identifier ? Les typologies
- Quelles compétences sont nécessaires ? 
- Comment lire les cahiers des charges et savoir si mon projet correspond aux attentes ? (mesure du risque)
- Bonnes pratiques de construction d'un dossier
- Un projet éligible, c'est quoi?
- Quelle organisation (retroplanning, charge opérationnelle)
- Les mauvaises pratiques

Cet atelier sera accompagné d'exemples concrets.

Intervenant : 

• Hugo Charbonnier, Directeur Projets Innovation, Dynergie

Table ronde « L’impact des données sur la visibilité, la disponibilité et la qualité des contenus culturels »

14h30-16h – Amphi Nord

Parmi toutes les typologies de données culturelles (données des collections, données descriptives des offres culturelles en physique ou en ligne, données d’usage, données de billetterie, métadonnées, etc.), qu’appelle-t-on des « données structurées et liées » ? Quels sont les critères de qualité et de standardisation associées à ces données ? Comment s’assurer de la bonne visibilité de ses contenus culturels à travers les données ?

Intervenants : 

• Anne Le Gall, Co-fondatrice et présidente du TMNlab
• Isabelle Reusa, Directrice, Videomuseum
• Gautier Poupeau, Directeur de projet infrastructure de données, Ministère de la Culture
• Viêt Cao, Directeur innovation et analytique de données, Synapse-C (Québec)

Modérateur :

• Jean-Gabriel Minel, Chargé de mission pour les Industries Culturelles et Créatives, Ministère de la Culture

Table ronde « Quelles actions pour favoriser la découvrabilité des contenus en ligne ? »

16h30-18h15 – Amphi Nord

Dans le cadre de la stratégie franco-québécoise pour la découvrabilité des contenus culturels francophones, un appel à projet commun France-Québec a été lancé en avril 2022, et a permis de soutenir 16 lauréats français et 8 lauréats québécois. Ce dispositif s’articulait autour deux volets : un premier consacré aux solutions numériques permettant une optimisation de l’exposition de la diversité culturelle en ligne ; un second dédié au financement de programmes de recherche portant sur ces mêmes enjeux. Cette rencontre sera l’occasion pour certains de ces lauréats de présenter leurs projets et les premiers résultats obtenus. Une délégation québécoise de lauréats sera présente France pour l’événement, ce qui permettra à l’ensemble des lauréats de se rencontrer et d’échanger autour de leurs projets.

Intervenants : 

• Gabriel Mandelbaum, Co-fondateur et CEO, Spideo
• Manuel Moussallam, Directeur de la R&D, Deezer
• Jean-Luc Biaulet, CEO, Music Story
• Eudes Peyre, Chargé de mission ressources et développement numérique, Réunion des Opéras de France
• Juan Pirlot de Corbion, CEO, Youscribe

Délégation québécoise :

• Destiny Tchéhouali, Professeur de communication internationale au Département de Communication sociale et publique de l’Université du Québec à Montréal (UQAM)
• Viêt Cao, Directeur innovation et analytique de données, Synapse C (Québec)
• Jean-Robert Bisaillon, Co-directeur du LATICCE, Président et fondateur metaD - TGiT - iconoclaste musique inc.
• Julien Morissette, Réalisateur et directeur artistique, Transistor media
• Guy Philippe Wells, Professeur enseignant au département de science politique à l'UQAM et chercheur au CEIM
• Romuald Jamet, Professeur au Département des sciences humaines et sociales, Université du Québec à Chicoutimi

Modérateurs :

• Marie Béraud, Chargée de mission Numérique et Découvrabilité, Ministère de la Culture (DGMIC)
• Louis Thibault, Conseiller en affaires internationales au ministère de la Culture et des Communications du Québec

Table ronde « Les usages de la technologie blockchain dans la culture »

9h30-11h – Amphi Nord

Intervenants : 

• Neil Beloufa et Anthony Lejuez, collectif EBB, programmation culturelle et expérience Web 3
• Robin Champseix, fondateur, Billy, application de billetterie
• Ciphrd, fondateur de la plateforme fxHash, plateforme de vente d’art génératif
• Jean-Christophe Barat, co-fondateur, Allfeat Blockchain de l’industrie musicale

Modératrice :

• Anne-Laure Janeczek, Directrice de projet, Ministère de la Culture (SNUM)

Atelier « Les modèles économiques du numérique »

11h-12h30 - Studio D2

Le numérique offre l'opportunité unique aux entrepreneurs culturels de pouvoir s'adresser directement au grand public connecté à Internet.
L'atelier présentera les grands modèles de revenus du digital en B2C (gratuit ou payant, à l'acte ou par abonnement) en expliquant leur mécanisme et les contraintes ou limites associées, et fera état des tendances actuelles.
Il couvrira différents secteurs culturels (presse, musique, jeu vidéo, audiovisuel) en se focalisant toutefois sur le secteur audiovisuel.

Animatrice :

• Sylvie Georgiadès, Consultante Formatrice Nouveaux Médias

Table ronde « Intelligence artificielle : quels enjeux pour le secteur culturel ? »

11h15-12h45 – Amphi Nord

Si le développement de l’intelligence artificielle offre de nouvelles perspectives aux industries culturelles et créatives, notamment en termes de création et de médiation, sa place de plus en plus importante dans le secteur culturel est également source d’inquiétudes. 

Il s’agira donc dans cette table ronde de se questionner sur les enjeux et applications concrètes de l’intelligence artificielle pour la culture, ses potentialités et ses risques pour le secteur et son impact sur la propriété intellectuelle.

Intervenants : 

• Justine Emard, Artiste plasticienne
• Matthieu Parmentier, Directeur de France TV Access, France TV
• Matthieu Beauval, Responsable accélération et partage de l’innovation, Radio France
• Juliette Félix, Avocate spécialisée en droit des médias, propriété intellectuelle et nouvelles technologies, Cabinet Herald 
• Divina Frau-Meigs, Professeure, Université Paris-Sorbonne Nouvelle, Présidente de Savoir*Devenir

Modérateur : 

• Valentin Schmite, co-fondateur et directeur général, Ask Mona

Atelier « Conversation avec ChatGPT »

13h-14h - Amphi Nord

Comment utiliser ChatGPT lorsque l’on est conservateur ? communicant ? dans le dialogue avec les publics ? Avec Valentin Schmite, dialoguez avec cet outil d’intelligence artificielle pour sortir des clichés et imaginer potentiellement de nouveaux outils de travail.

Animateur : 

• Valentin Schmite, co-fondateur et directeur général, Ask Mona

Atelier « Lutte contre le piratage et encouragement au développement de l’offre légale : rôles et missions de l’Arcom »

14h-16h – Studio D2

L'Autorité de régulation de la communication audiovisuelle et numérique (Arcom) lutte contre le piratage en ligne des contenus culturels et sportifs et encourage le développement des offres légales dans ces domaines.

Elle identifie notamment les sites illicites, organise la coopération entre les acteurs culturels et sportifs et les opérateurs numériques et s’intéresse à la conception et au déploiement d’outils permettant de sensibiliser les internautes au droit d’auteur afin de les orienter vers ces offres. L’Autorité veille également au respect des droits de propriété intellectuelle grâce à un système de responsabilité spécifique pour les plateformes qui ont un impact important sur le marché de la diffusion en ligne des contenus culturels 

Animateur : 

• Aurélien Branger, Chargé de mission, Arcom

Atelier « Comprendre le Digital Markets Act (DMA) et le Digital Services Act (DSA) »

16h15-17h15 – Studio D2

Le Digital Markets Act (DMA, règlement des marchés numériques) et le Digital Services Act (DSA, règlement des services numériques) sont deux règlements européens visant à encadrer les contenus en ligne afin de protéger les internautes européens. Cet atelier vise à expliquer le contenu de ces législations, qui encadrent en particulier les géants du Net, afin de vous donner des clés de compréhension sur leur impact potentiel pour l’activité numérique de votre structure.

Animateur : 

• Matthieu Couranjou, Délégué à la régulation des plateformes numériques, Ministère de la Culture (DGMIC)

Atelier « Les enjeux juridiques de l'intelligence artificielle dans le secteur culturel »

16h15-17h45 - Salle 2

Cet atelier vise à explorer les enjeux de protection par le droit de la propriété intellectuelle des créations humaines assistées par l’intelligence artificielle, et de recherche d’un statut juridique adapté aux œuvres générées de manière autonome par l’intelligence artificielle créative.

Animateur : 

• Maître Amaury de Saint-Amand, Avocat

Table ronde « Egalité des chances : quels programmes pour diversifier les viviers des futurs professionnels de la culture ? »

9h30-11h – Studio D1

Intervenants :

• Lucile Deschamps, Déléguée générale, Fondation Culture & Diversité
• Marc Epstein, Président, La Chance, pour la diversité dans les médias
• Olivier Saby, fondateur, programme WeBuildChange
• Séraphine Angoula, Co-présidente, Le Collectif 50/50

Modératrice :

• Agnès Saal, Haute Fonctionnaire à la Responsabilité des organisations (RSO), ministère de la Culture

Table ronde « La participation et la co-construction avec la population comme outil de diversification des récits »

11h15-12h45 – Studio D1

Intervenants :

• Alban Corbier La Basse, Directeur Général, La Friche la Belle de Mai
• Christelle Blouet, Coordinatrice, Réseau Culture 21
• Valérie Suner, Directrice, Théâtre La Poudrerie Sevran
• Laure Pressac, Chercheuse indépendante, résidente de la Villa Albertine et auditrice du CHEC 

Modérateur :

• Emmanuel Vergès, co-directeur, Observatoire des politiques culturelles

Table ronde « Quels leviers et quel modèle pour plus d’inclusivité sur scène ? »

14h-15h30 – Studio D1

Intervenants :

• David Bobée, Metteur en scène, directeur du Théâtre du Nord
• Éric Minh Cuong Castaing, chorégraphe et artiste visuel
• Célia Galice, administratrice, International Visual Theatre (IVT), espace d’échange et de rencontre pour les sourds et les entendants regroupant un théâtre, un centre de formation et une maison d’édition
• Candice Troy, responsable du service des relations aux publics International, International Visual Theatre (IVT)

Modératrice :

• Marie Picard, Directrice de la création, Culture Pixelle

Table ronde « Comment créer de la fiction plus inclusive sur les écrans ? »

15h45-17h15 – Studio D1

Intervenants :

• Florence Borelly, Productrice, Sésame Films, Vice-présidente du Fonds Images de la diversité du Centre National du Cinéma et de l'Image Animée
• Léa Ryckelynck, Observatoire des Images
• Caroline de Chantérac, Directrice des programmes Culture, Sparknews
• Marie Prouzet, Agent Artistique, Time art 
• Jean Fall, fondateur, Cinewax, festival et plateforme de distribution des films africains et diaspora africaine 

Modératrice :

• Agnès Saal, Haute Fonctionnaire à la Responsabilité des organisations (RSO), ministère de la Culture

Table ronde « Comment mettre en œuvre une politique de ressources humaines inclusive ? »

17h30-18h45 – Studio D1

Intervenants :

• Mariam Khattab, Directrice générale, Mozaik
• Catherine Tripon, Porte-parole et administratrice nationale, L'Autre Cercle
• Céline Parsoud, Responsable Diversité & Inclusion France, Ubisoft
• Ralph Buchter, Président, Séquences Clés Production

Modératrice :

• Laure Pressac, directrice du pôle d’ingénierie culturelle, Beaux-Arts Consulting

Table ronde « Présentation des dispositifs d'accompagnement à l'export : Cultur'Export, ICC Immersion et Missions Entreprendre dans la Culture »

11h15-12h45 – Salle Bobenriether

L’Etat a mis en place un continuum d’accompagnement à l’export des entreprises des ICC, en parachevant la politique menée par le ministère de la Culture et ses partenaires pour favoriser leur changement d’échelle et leur développement à l’international. L’ensemble de ces dispositifs s’inscrit sur la durée et a pour but de répondre aux besoins de jeunes entreprises innovantes à fort potentiel.

Venez rencontrer les organisateurs de ces programmes et écouter les témoignages des bénéficiaires qui vous éclaireront sur les atouts et les spécificités de chaque programme de soutien à l’export des entreprises culturelles.

Intervenants :

• Missions internationales Entreprendre dans la culture

-    Amélie Tchadirdjian, Chargée de mission export et développement territorial, délégation aux entreprises culturelles, ministère de la Culture (DGMIC)
-    Fernando Ladeiro Marques, Directeur du MIL – Lisbon International Music Network

• Cultur'export – France 2030

-    Aurélie Mesnil, Responsable du Pôle Missions Internationales et Partenariats Stratégiques, Bpifrance 
-    Bruno de Sa Moreira - CEO Histovery

• ICC Immersion – France 2030

-    Anne Sophie Braud, Directrice adjointe de la mobilité et des manifestations internationales, Institut français
-    Francesco Plazzotta, Chef du service Tech et Services innovants, Business France
-    Méliné Keloglanian, Directrice adjointe de la Philharmonie des enfants 

Modératrice : 

• Aurélie Latchimy, adjointe à la sous-directrice des affaires européennes et internationales, ministère de la Culture
   

Table ronde « Coopérer en Europe et à l’international : une opportunité pour s'adapter aux transitions »

9h30-11h – Salle 12

La coopération en Europe et à l’international est un facteur clé d’innovation et de renforcement des alternatives dans nos métiers et professions. Nous échangerons avec des acteurs qui font de la coopération un axe de leur stratégie de développement et d’adaptation aux transitions (écologiques, sociales, etc.).

Intervenants :

• Bruno Freyssinet, La Transplanisphère
• Sylvaine Hartout, Tant Mieux prod
• François Bouille, French Touch Factory
• Margot Burident, Responsable projets secteur sciences humaines et sociales (UPJV), membre du PCN SHS cluster 2 Horizon Europe

Modératrices :

• Laurence Barone, directrice adjointe, relais Culture Europe 
• Annabel Vuillier-Cools, Conseillère technique en charge de la culture, agence Erasmus + France Education Formation

Table ronde « Décodage du programme Europe Creative »

11h15-12h45 – Salle 12

Le programme Europe Créative soutient les acteurs culturels et créatifs (audiovisuel, jeu vidéo, musique, spectacle vivant, mode, design, etc.) dans leurs projets d’innovation et de développement européen autour des transitions. Nous poursuivrons les échanges avec les intervenants de la table ronde par une discussion sur les opportunités que leur a offert le programme Europe Créative : quels financements, pour quels types de projet, comment se préparer aux mieux ? …

Intervenants :  

• Bruno Freyssinet, La Transplanisphère
• Sylvaine Hartout, Tant Mieux prod
• François Bouille, French Touch Factory

Modérateurs : 

• Margaux Lacoste, Responsable Europe Créative, programme MEDIA, Relais Culture Europe
• Vincent Soccodato, Responsable du soutien aux activités trans-sectorielles européennes et Développeur Erasmus+ Culture, Relais Culture Europe

Atelier « Horizon Europe : quelles opportunités pour la Culture ? »

11h15-12h45 – Salle 6

Intervenante :  

• Margot Burident, Responsable projets secteur Sciences Humaines et Sociales (UPJV) et membre du PCN SHS cluster 2 Horizon Europe

Atelier « Comment accéder aux financements Erasmus+ ? » 

14h30-16h – Salle 2

Vous souhaitez acquérir de nouvelles connaissances, renforcer vos compétences linguistiques, transversales, techniques, … ou encore observer des pratiques professionnelles ailleurs en Europe ?
Vous souhaitez développer votre réseau à l’étranger, travailler sur une thématique commune avec des partenaires européens, mutualiser vos pratiques, créer des contenus innovants ?
Le programme Erasmus+ vise à soutenir des projets de mobilité des individus et des projets de coopération des organisations.
Venez participez à un atelier de sensibilisation à l’ingénierie de projets européens autour des attendus de la candidature et des critères d’évaluation des projets pour obtenir un financement du programme Erasmus+.

Intervenants : 

• Annabel Vuillier-Cools, Conseillère technique en charge de la Culture, Agence Erasmus+ France
• Vincent Soccodato, Responsable du soutien aux activités trans-sectorielles européennes et Développeur Erasmus+ Culture, Relais Culture Europe

Atelier « Coopérations européennes : quels effets pour ma structure ? »

11h15-12h45– Salle 10

Lorsqu’une structure culturelle porte ou contribue à une coopération européenne, particulièrement avec des financements tels que les dispositifs Europe Créative, l’impact en termes de réputation et de rayonnement de la structure ou de l’organisation et d’engagement interne n’est jamais anodin. 

Cet atelier permettra aux participants de faire un pas de côté sur leur pratique des coopérations européennes et de s’interroger sur l’impact attendu et réel de ce type de projets sur leur structure et les effets, parfois non-souhaités : 
- Effets et impacts internes sur le travail et l’organisation de l’équipe et des prestataires, sur les projets, les orientations et les objectifs de la structure, les équilibres de fonctionnement
- Effets et impacts externes : financeurs et collectivités, autres structures partenaires, etc.

Quels sont bénéfices attendus, comment les évaluer et comment se donner toutes les chances de les obtenir ? Comment anticiper les effets inattendus de ce type de projets ?

Intervenants :

• Helena De Winter, Consultante en développement international de structures culturelles
• Nicolas Bertrand, Consultant en coopérations culturelles internationales

Atelier « Renforcer son activité à l'international par une approche en réseau »

14h30-17h30 – Salle 10 

Cet atelier permettra aux participants de mettre en place une première étape de stratégie de développement international de leur structure : comment développer son réseau ? 
Qu’il s’agisse de développer des bonnes pratiques, comprendre des enjeux internationaux, trouver des partenaires pour la mise en place de projets (et notamment de coopérations financées par l’Europe), ou encore de développer des partenariats dans le cadre d’une diffusion à l’international, le réseau est primordial. 
Comment développer son réseau international ? Quelles opportunités s’offrent aux structures du secteur culturel pour cela ? Quel investissement est nécessaire ? 

Cet atelier participatif permettra aux participants de se poser les bonnes questions sur le développement de leur réseau international, d’y réfléchir en petits groupes et d’échanger sur des pistes de travail, et d’établir une ébauche de plan stratégique de développement international.
L’atelier sera animé par Nicolas Bertrand et Helena De Winter. Tous deux ont une longue expérience dans le spectacle vivant. Ils accompagnent des structures culturelles dans leur développement international et se sont spécialisés dans les coopérations culturelles et les financements européens.

Intervenants :

• Helena De Winter, Consultante en développement international de structures culturelles
• Nicolas Bertrand, Consultant en coopérations culturelles internationales

Table ronde « Comment écrire, produire et diffuser son podcast »

17h30-19h – Amphi B. Huet

De l’idée à la réalisation, en passant par l’écriture et les choix éditoriaux, des auteur.ices et productrices racontent l’élaboration de séries documentaires sonores.

Intervenants : 

• Manon Prigent et Mathias Théry, auteurs, lauréats 2022 de l’appel à projets « podcasts et créations radiophoniques » du ministère de la Culture pour la série documentaire "Le candidat, manuel de survie en campagne".
• Isabelle Duriez, productrice chez Wave Audio de la série documentaire "Le candidat, manuel de survie en campagne", en partenariat avec la revue XXI.
• Juliette Pierron-Rauwel, co-autrice de la série documentaire "Loin de l'Iran, près de nos sœurs".
• Camille Juzeau, productrice chez Studio Fact de la série documentaire "Loin de l’Iran, près de nos sœurs". 

Modératrice :

• Samia Basille, autrice et productrice de podcasts

Atelier « Le modèle économique et juridique du consultant culture, les enjeux organisationnels et stratégiques » 

9h-11h – Salle 2     

Cet atelier vise à identifier les différents modèles en lien avec son activité, Identifier et évaluer son environnement professionnel et clarifier ses demandes et ses besoins.

Intervenant :

• Jihad-Michel Hoballah, Consultant, Les Ateliers JMH, collectif La Belle Idée

Atelier « Mesurer l'impact d'un accompagnement : comment un consultant et l'entreprise qu'il accompagne peuvent évaluer les impacts de cet accompagnement ? »

11h15-13h – Salle 2     

Cet atelier vise à :
-    Définir la notion d'impact et son périmètre (social, environnemental, économique...)
-    Comprendre les impacts directs et indirects d'un accompagnement
-    Etablir ce que peut être un accompagnement "responsable"
-    Imaginer quelques indicateurs et repères simples qui permettent d'évaluer l'impact de l'accompagnement
-    Partager des bonnes pratiques

Animatrice : 

• Anne-Laure Grivaud, Consultante accompagnement et ingénierie de projets, collectif La Belle Idée

Atelier « L'accompagnement et la formation au service du travail ou de l'emploi ? »

14h-15h30 - Salle Bobenriether

Emploi, attractivité, développement des compétences : nous interrogeons dans cette table-ronde les différentes composantes du monde du travail et de la crise structurelle qui touche en particulier les entreprises culturelles (TPE et PME) afin de préciser les attentes sectorielles vis-à-vis des consultants et formateurs culturels.

Intervenants :

• Thierry Teboul, directeur Général de l'AFDAS
• Aurélie Foucher, déléguée générale Profedim
• Claire Guillemain, Consultante en management et en stratégie, Collectif la Belle Idée

Modérateur : 

• Marc Bouchet, Consultant et coach, Président du collectif la Belle idée

Atelier « Comment bien préparer sa levée de fonds ? »

14h-15h30 – Amphi Central

Cet atelier va aborder la stratégie à mettre en œuvre pour lever des fonds, comment identifier les moyens dont on a besoin et auprès de qui les trouver, décoder les clauses principales à négocier.

Intervenant : 

• Xavier Milin, Directeur, Basics Finance

Atelier « Le régime social et fiscal des artistes-auteurs : une forme de soutien à l'activité de création »

14h30-16h - Salle 12

Les artistes-auteurs, au cœur de la création, partagent un cadre juridique, social et fiscal spécifique pour exercer leur activité créatrice. Quel est-il ? Quelles démarches d’affiliation ? Quel système de protection sociale, et particulièrement quel fonctionnement des cotisations sociales ? Quel régime fiscal selon la nature des revenus ? Cette table ronde s’attachera à répondre à ces questions en précisant les démarches et interlocuteurs des artistes-auteurs. 

Intervenants : 

• Fabrice Benkimoun, délégué aux politiques professionnelles et sociales des auteurs et aux politiques de l’emploi (DGCA)
• Boris Minot, directeur de mission artistes-auteurs, diffuseurs (URSSAF)
• Arnaud Camboulives, directeur de la relation artiste-auteur, Sécurité sociale des artistes-auteurs

Table ronde « L’emploi culturel sous tension ? Baromètre ProfilCulture et partage d’expériences »

15h45-17h15 – Salle Bobenriether

Au cœur de l'écosystème de l'emploi dans la culture et les médias, ProfilCulture en est l'observatoire privilégié, à la fois quantitatif et qualitatif. Cet atelier vise à décrypter et mieux comprendre les tensions actuelles sur le marché de l'emploi culturel, en croisant les points de vue et aspirations respectives des recruteurs et des professionnels, complétés par les échanges avec le public.

Intervenantes : 

• Céline Decrouy, responsable du pôle Emploi de ProfilCulture
• Chloé Roussel, responsable du cabinet de recrutement de ProfilCulture
• Elodie Rigal, responsable pôle d'accompagnement professionnel de ProfilCulture (coaching, bilans de compétences)

Atelier « Analyses de pratiques professionnelles du dirigeant »

14h-16h – Salle 6

Cet atelier vise à :
-    Expérimenter en groupe de pairs (dirigeants, manager) un outil d'intelligence collective
-    Trouver des solutions à des problématiques communes
-    Prendre de la hauteur et sortir de l'isolement
-    Découvrir des solutions et alternatives inspirantes déjà en marche, notamment dans le monde culturel

Animatrice : 

• Chloé Esdraffo, Formatrice, Des perspectives, Collectif La Belle Idée

​

Atelier « Voyage en 2030 glorieuses »

16h15-18h15 – Salle 6

Cet atelier vise à :
-    Au-delà des renoncements nécessaires à la transition écologique, comprendre ce que l’on a à gagner aux changements
-    Dépasser l'immobilité
-    Se projeter dans l’avenir, pour soi et dans son organisation, reprendre le pouvoir de rêver et d'agir
-    Découvrir des solutions et alternatives inspirantes déjà en marche, notamment dans le monde culturel

Animatrice : 

• Elodie Robbe, Accompagnatrice d’associations culturelles, Belokane, collectif La Belle Idée

Atelier « Sectoriels ou transversaux : comment les réseaux professionnels favorisent-ils l’innovation dans la culture ? » 

17h15-18h45 – Salle Bobenriether

Des adhérents de la Fédération des jeunes organisations innovantes de la culture et de l’entertainment (JOICE) partageront leur expérience et leurs conseils sur l’activation des réseaux professionnels pour les aider à monter des projets innovants.

Intervenants : 

• Alice Magdelenat, Directrice du développement, La Fabrique de la Danse
• Oliver Abitbol, Co-fondateur et DGA Commerce et Opérations, Delight
• Martin Jeudy, Président Fondateur, Hormur

Animateur : 

• Eric de Rugy, Président, Fédération des jeunes organisations innovantes de la culture et de l’entertainment (JOICE)

Atelier « Présentation de l’Institut pour le financement du cinéma et des industries culturelles (IFCIC) »

17h30-19h – Studio D2

Créé en 1983, l'IFCIC est un établissement de crédit spécialisé dans le financement du secteur culturel. L’État l’a doté d’une mission d’intérêt général : faciliter l'accès au crédit bancaire des entreprises des secteurs culturels et créatifs.
Constituant un lien entre le monde bancaire et les entreprises culturelles et créatives, l’IFCIC offre aux entreprises culturelles, ses solutions de financement (garantie bancaire et prêt) et son expertise bancaire et financière, d’une part, et aux banques, sa garantie, ses capacités de cofinancement et son expertise du risque spécifique des entreprises culturelles, d’autre part. 

Intervenant : 

• Nicolas Trichet, Directeur adjoint, crédits aux entreprises, IFCIC

Cérémonie de remise des Prix Innovation Culture et Management

18h30-19h30 – Amphi Nord

Le Prix Innovation Culture et Management met en avant les jeunes entreprises innovantes du secteur culturel intervenant dans 4 catégories : Aide à la création ; Engagement Responsable ; Publics ; Territoires. Un jury de professionnels sélectionnera les projets lauréats, et le Prix Coup de Cœur du public sera désigné par un vote public. Les lauréats viendront présenter leur projet devant le public et le jury. 

Le Club Culture & Management regroupe les diplômés de grandes écoles de gestion (Audencia, HEC, ESCP Europe, ESSEC, INSEAD, EM Lyon, Sciences Po Paris et EDHEC) travaillant dans la culture. L'association poursuit 3 objectifs majeurs : nourrir et organiser la réflexion des professionnels du secteur culturel en stimulant l’imprégnation des méthodes de management ; alimenter les échanges en améliorant l’efficacité du réseau ; constituer un observatoire pertinent des pratiques managériales du secteur culturel.